ediaOn 2012 e Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural abrem discussões sobre o jornalista e a audiência na era da mobilidade, curadoria e redes sociais Comunicação e o Jornalismo Cultural conduzem a programação na primeira semana de dezembro no Itaú Cultural, com dois  encontros internacionais, em mais um ano de correalização com o Terra, maior empresa latinoamericana de mídia digital. Do dia 4 ao dia 6, acontece o MediaOn - 6º Seminário Internacional de Jornalismo Online, e de 5 a 7 de dezembro, o 4º Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural, abrindo discussões sobre o jornalismo e a comunicação no século XXI e como o novo jornalista se comporta diante dos fenômenos causados pelas redes sociais, colaboração e mobilidade. É a primeira vez que os eventos ocorrem simultaneamente. Todas as sessões têm transmissão ao vivo pelo site  www.mediaon.com.br  e pelo Portal Terra ( www.terra.com.br ) com extensa cobertura nas redes sociais como o Twitter e Facebook. A entrada é f

Teatro e cinema se misturam em documentários apresentados no Itaú Cultural Entre os dias 28 de novembro e 2 de dezembro (ver programação abaixo), o Itaú Cultural realiza a mostra Teatro SP: Novas Dramaturgias em Tempos Digitais, com a exibição de documentários cênicos produzidos pelo cineasta e dramaturgo Evaldo Mocarzel, e que também assina a curadoria do evento. A cada dia, são exibidos três filmes, seguidos de debate com diretores, artistas e com o próprio curador. Os longas e curtas metragens da programação revelam o novo cenário do teatro paulistano, que vem desconstruindo o palco convencional, fazendo o uso de recursos como a hibridização de linguagens, em especial entre a do teatro e do cinema. Segundo Mocarzel, Teatro SP: Novas Dramaturgias em Tempos Digitais traça um panorama da vitalidade e efervescência do teatro contemporâneo paulistano, em trabalhos como os dos grupos Teatro da Vertigem, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, os Satyros e Teatro Kunyn

Projeto Parede : : Helena Martins-Costa - Por um fio 14 JUN - 16 DEZ Helena Martins-Costa é a artista convidada do segundo  Projeto Parede 2012, com a videoinstalação Por um fio O Projeto Parede do MAM-SP, que convida dois artistas por ano para ocupar com uma obra o corredor de acesso entre o saguão de entrada e a Grande Sala do museu, traz na sua segunda edição de 2012 a artista gaúcha radicada em São Paulo Helena Martins-Costa. Ela apresenta de 14 de junho a 20 de dezembro a videoinstalação Por um fio, que traz ao espaço uma perspectiva original: a obra será projetada no teto. Isso porque o que será exibido em vídeo é uma caminhada sobre uma corda bamba, vista como se o funâmbulo estivesse de fato sobre a cabeça dos espectadores, a cerca de 1,5m, num jogo entre o real e o virtual. Além da vertigem que a projeção proporciona ao público, este reproduz o trajeto aéreo em suas passadas pelo corredor.  Nas palavras da artista, “o título Por um fio evoca a ideia de limit

Exposições Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou / The fourth wall ABERTURA 04 outubro, 2012 - 19h30 VISITAÇÃO 05 de outubro a 02 de dezembro de 2012 terças a sextas, das 11h30 às 19h; sábados e domingos, das 12h30 às 17h30 Grátis CURADORIA Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou: Josué Mattos ARTISTAS PARTICIPANTES Albano Afonso, Bill Viola, Brígida Baltar, Bruno Kurru , Caetano Dias , Charly Nijensohn , Clemens von Wedemeyer, Daré, Evandro Machado, José Rufino , Karina Zen , Marina Abramovic, Odires Mlászho, Oscar Muñoz, Tamara Andrade , Vasco Araújo, Vitor Mizael IMPRENSA DOWNLOADS Leia o texto curatorial de Josué Mattos Saiba mais sobre a exposição The fourth wall O Paço das Artes inaugura duas exposições com grandes nomes da arte contemporânea nacional e internacional em outubro.  Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou , curadoria de Josué Mattos, e  The fourth wall  (A quarta parede), feita em parceria com o Goethe-

Agenda Exposição de Arte Beneficente: “Arte em forma  de amor”   Exposição 3/12/2012   19:00 - 22:00 ARTE EM FORMA DE AMOR Artistas convidam para a exposição e venda de suas obras em prol da Associação Nosso Sonho. 3 de dezembro, às 19h Pinacoteca e Sala Burle Marx clique   aqui   para ver o convite completo Local MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) Sala Pinacoteca e Burle Marx Entrada Gratuita

“SALAS DO SERTÃO”, Maurício Pisani Salas do Sertão A luz que emana da caixa televisiva define o lugar central do objeto nesta série realizada por Maurício Pisani no interior da Bahia em 2011. Mais do que questionar o lugar preponderante da televisão como única fonte de “informação”, lazer e “conteúdo cultural”, realidade em parte significativa dos lares brasileiros, as imagens apontam também para uma outra centralidade do objeto – de ordem material, estética e simbólica: sua presença organiza e distribui, ilumina e preenche o espaço convivial. O núcleo privado das salas de estar pode parecer tão familiar quanto distante. Os matizes de cor e a presença recorrente de determinados elementos – cortinas, flores de plástico, imagens religiosas – sugerem um padrão estético que poderia configurar uma tipologia de casas populares do sertão baiano. O privado aqui retratado sugere-nos, ademais, usos e percursos de seus habitantes e da região. Não os vemos, mas podemos imaginá-los: a paisa

“Vi[r]e]VER” Vi[r]e]VER   intervenção lambe-lambe Vi[r]e]VER   é  obra em processo , intervenção de lambe-lambe sobre as paredes externas da sede do Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) – edifício emblemático para a cidade de São Paulo, projetado pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha.  O trabalho, construído em chave colaborativa e dialógica, propõe reflexões sobre o papel do fazer artístico coletivo no contexto da contemporaneidade. O lambe-lambe é um formato largamente utilizado em manifestações de arte urbana, na atualidade: obra visual realizada sobre papel e colada diretamente no muro. De natureza essencialmente efêmera, reúne linguagens tão diversas como gravura, stencil, pintura, desenho e imagem digital – todas elas contempladas nessa intervenção, compondo um amálgama plural de imagens. O projeto  Vi[r]e]VER   é uma iniciativa dos artistas Hélio Schonmann, Lúcia Neto e Paulo PT Barreto, participantes do  Coletivo Água Branca.  Para sua realização foram convidados