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BIOGRAFIA DE ARTISTA: GOYA

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Francisco Goya

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
"Goya" redireciona aqui. Para outros usos, ver Goya (disambiguation) .
Este nome usa aduaneiras espanholas de nomeação , a primeira ou paterna nome de família é Goya e do nome da família materna ou segunda éLucientes.
Francisco Goya

Retrato de Francisco Goya por Vicente López y Portaña (1826). Óleo sobre tela, 93 x 75 cm,Museu do Prado , Madri, Espanha
Nome de nascimentoFrancisco José de Goya y Lucientes
Nascido30 de março de 1746
Fuendetodos , Aragón , Espanha
Morreu16 de abril de 1828 (82 anos)
Bordeaux , França
NacionalidadeEspanhol
CampoDesenho, Pintura, Escultura,Gravura ,
TreinamentoJosé Luzán
MovimentoRomantismo
TrabalhoLa Maja desnuda / La Maja Vestida
A Terceira de maio de 1808(1,814 mil)
Pinturas negras
Francisco José de Goya y Lucientes (espanhol: [fɾanθisko Xose ðe ɣoʝa i luθjentes] ; 30 de março 1746-16 abril 1828) foi um espanhol romântico pintor e gravurista considerado tanto como o último dos antigos mestrese os primeiros dos modernos. Goya foi um pintor da corte para a Coroa espanhola , e através de suas obras foi tanto um comentador no e cronista de sua época. O elemento subversivo imaginativa em sua arte, bem como a sua manipulação ousada de pintura, desde um modelo para o trabalho de gerações de artistas, especialmente Manet , Picasso e Francis Bacon . [1]

Conteúdo 

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[ editar ]Biografia

[ editar ]Primeiros anos


O sono da razão produz monstros , c.1797, 21,5 cm × 15 cm. Uma das estampas mais famosas dos Caprichos
Goya nasceu em Fuendetodos , Aragón , Espanha, em 1746 a José Benito de Goya y Franque e de Gracia Lucientes y Salvador.Ele passou sua infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa ostentando o brasão da família de sua mãe.Seu pai, que era do Vasco origem, ganhava a vida como umdourador . [2] Sobre 1749, a família comprou uma casa na cidade de Zaragoza e alguns anos mais tarde mudou-se para ele. Goya pode ter frequentado a escola em Pias Escuelas. Ele formou uma estreita amizade com Martin Zapater, neste momento, e sua correspondência a partir da década de 1770 à década de 1790 é uma fonte valiosa para a compreensão de início de carreira de Goya na corte de Madrid. Aos 14 anos, Goya estudou com o pintor José Luzán. Ele mudou-se para Madrid, onde estudou com Anton Raphael Mengs , um pintor que era popular com a realeza espanhola. Ele entrou em choque com seu mestre, e seus exames foram insatisfatórios. Goya apresentaram entradas para a Academia Real de Belas Artesem 1763 e 1766, mas foi negada a entrada.

La Cometa, 1777-1778, um dosdesenhos de Goya tapeçaria
Ele, então, mudou-se para Roma, onde em 1771 ele ganhou o segundo prêmio em um concurso de pintura organizado pela cidade de Parma . Mais tarde nesse ano, ele retornou ao Zaragoza e partes pintadas as cúpulas do Basílica do Pilar (incluindo Adoração do Nome de Deus ), um ciclo de afrescos na igreja monástica daCartuxa de Aula Dei , e os afrescos da Sobradiel Palace. Ele estudou com Francisco Bayeu y Subías e sua pintura começou a mostrar sinais de tonalidades delicadas a que ele se tornou famoso.
Goya se casou com a irmã de Bayeu Josefa (ele apelidou-a de "Pepa") em 25 de Julho de 1773. Este casamento e filiação de Francisco Bayeu da Real Academia de Belas Artes (do ano 1765) ajudou Goya para conseguir trabalho como pintor de projetos a ser tecida pela Fábrica de Tapeçaria Real. Há, ao longo de cinco anos, ele desenhou alguns padrões de 42 , muitos dos quais foram usados ​​para decorar (e isolar) as paredes de pedra de El Escorial eo Palacio Real del Pardo , as residências recém-construídas dos monarcas espanhóis perto de Madrid . Isso trouxe seus talentos artísticos para a atenção dos monarcas espanhóis que mais tarde lhe daria acesso à corte real. Ele também pintou uma tela para o altar da Igreja de São Francisco El Grande , em Madri, o que levou à sua nomeação como membro da Real Academia de Belas Artes .

[ editar ]Meio de Carreira


1790 de Goya Retrato de Martín Zapater no Museo de Arte de Ponce ,Ponce, Porto Rico
Em 1783, o Conde de Floridablanca , um favorito de rei Carlos III , encomendado Goya para pintar seu retrato. Ele também fez amizade com o príncipe herdeiro D. Luís , e passou dois verões com ele, pintando retratos de ambos Infante e sua família. Durante a década de 1780, seu círculo de clientes cresceu para incluir o duque ea duquesa de Osuna , que ele pintou, o rei e outras pessoas notáveis ​​do reino. Em 1786, Goya foi dada uma posição assalariado como pintor de Carlos III. Após a morte de Carlos III em 1788 e revolução na França , em 1789, durante o reinado de Carlos IV , Goya alcançou seu pico de popularidade com a realeza. [3]

Carlos IV de Espanha e de sua família , de 1800. Théophile Gautier descreveu os números como parecendo "canto padeiro e sua esposa depois que ganhou na loteria". [4]
Em 1789 ele foi feito pintor da corte de Carlos IV e em 1799 foi nomeado pintor da corte Primeiro com um salário de 50 mil reais e 500 ducados para um treinador. Pintou o Rei ea Rainha, fotos da família real, retratos do Príncipe da Paz e muitos outros nobres.Seus retratos são notáveis ​​por sua falta de inclinação para lisonjear, e no caso de Carlos IV de Espanha e de sua família , a falta de diplomacia visual é notável. [5] intérpretes modernos têm visto este retrato como sátira, que é pensado para revelar a corrupção apresentar sob Charles IV. Sob seu reinado, sua esposa Louisa foi pensado para ter o poder real, que é por isso que ela é colocada no centro do retrato de grupo. Da parte traseira esquerda da pintura você pode ver o próprio artista olhando para o espectador, ea pintura atrás da família retrata Lot e suas filhas, assim, mais uma vez, repetindo a mensagem subjacente de corrupção e gat.
Goya recebeu pedidos de muitos dentro da nobreza espanhola . Entre aqueles de quem ele obteve retrato comissões eram Pedro Téllez-Girón, 9 Duque de Osuna e sua esposa Maria Josefa Pimentel, 12 Condessa Duquesa de Benavente , María del Pilar de Silva, duquesa de Alba 13 (universalmente conhecida simplesmente como a Duquesa " de Alba "), e seu marido, José María Álvarez de Toledo, Duque de Medina Sidonia 15 , e Ana Maria de Pontejos y Sandoval, Marquesa de Pontejos .
Em algum momento entre 1792 e início de 1793, uma doença grave (a natureza exata de que não é conhecido), deixou Goya surdo, e ele tornou-se retraído e introspectivo. Durante sua recuperação, ele realizou uma série de pinturas experimentais. Sua arte experimental, que englobaria pinturas, desenhos, bem como uma série amarga de aquatinted gravuras , publicado em 1799 sob o título Caprichos - foi feito em paralelo aos seus mais comissões oficiais de retratos e pinturas religiosas. Em 1798, pintou cenas luminosos e arejados para os pendentes e cúpula da Ermita Real (Capela) de San Antonio de la Florida, em Madri. Muitos milagres lugar de Santo Antônio de Pádua , no meio de Madrid contemporânea.

A Terceira de maio de 1808 , 1814. Óleo sobre tela, 266 х 345 centímetros. Museo del Prado , Madrid

[ editar ]Últimos anos

As forças francesas invadiram a Espanha em 1808, levando à Guerra Peninsular de 1808-1814. Envolvimento de Goya com o corte do "rei Intruder", D. José I , irmão de Napoleão Bonaparte , não é conhecido, ele fez trabalhos de pintura para clientes franceses e simpatizantes, mas manteve neutro durante o conflito. Após a restauração do rei espanhol, Fernando VII , em 1814, Goya negou qualquer envolvimento com o francês.Quando sua esposa Josefa morreu em 1812, ele era mentalmente e emocionalmente processar a guerra pintando a carga dos mamelucos e A Terceira de maio de 1808 , e preparar a série de gravuras mais tarde conhecidos como Os Desastres da Guerra (Los Desastres de la guerra) . Fernando VII voltou para a Espanha em 1814, mas as relações com Goya não foram cordiais. Ele pintou retratos dos reis para uma variedade de organizações, mas não para o próprio rei.
Leocadia Weiss (née Zorrilla, b. 1790) [6] [7] empregada doméstica do artista, jovem de 35 anos, e um parente distante, [8] e viveu com cuidado Goya após a morte de Bayeu. Ela ficou com ele em sua Quinta del Sordo villa até 1824 com sua filha Rosario . [9] Leocádia foi provavelmente semelhante em recursos para a primeira Goya esposa Josefa Bayeu, na medida em que um de seus retratos conhecidos de ostentar o título cauteloso de Josefa Bayeu (ou Leocadia Weiss). [10]

The Milkmaid de Bordeaux , 1825-1827, é o terceiro e último retrato de Goya, que pode descrever Leocadia Weiss. Isso também pode ser de Rosário Leocádia, filha. [11] Sua colorização e humor é muito parecido com a "pintura Black" Lecodia.
Não se sabe muito sobre ela além de seu temperamento impetuoso. Ela foi provavelmente relacionado com a família Goicoechea, uma dinastia rica em que o filho do artista, o Javier irresponsável, havia se casado. Acredita-se que ela segurava liberais de vista político e não tinha medo de expressá-los, um fato se reuniu com desaprovação pela família de Goya. Sabe-se que Leocadia teve um casamento infeliz com um joalheiro, Isideo Weiss, mas separou-se dele desde 1811. Seu marido citou "conduta ilícita" durante o processo de divórcio. Ela teve dois filhos antes do casamento dissolvido, e deu à luz um terceiro, Rosario, em 1814, quando ela tinha 26 anos. Isideo não era o pai, e muitas vezes tem sido especulado, embora com pouco firme evidência de que a criança pertencia a Goya.[12] Tem havido muita especulação de que Goya e Weiss foram romanticamente ligada, no entanto, é mais provável que o afeto entre eles era sentimental. [13]

Não se sabe se este retrato 1805 Goya é de sua esposa Josefa Bayeu ou de Leocadia Weiss
Obras de Goya 1814-1819 são na sua maioria retratos encomendados, mas incluem também o retábulo de Santa Justa e Rufina de Santa para a Catedral de Sevilha , a série de impressão de La Tauromaquia retratando cenas de touradas , e, provavelmente, as gravuras de Los Disparates .
Em 1819, com a idéia de isolar a si mesmo, ele comprou uma casa de campo pelorio Manzanares fora de Madrid. Ela era conhecida como a Quinta del Sordo (grosso modo, "Casa do surdo", intitulado após o seu anterior proprietário e não depois próprio Goya). Lá, ele criou as Pinturas negras com intensos, temas inesquecíveis, reflexo do medo do artista de insanidade, e sua visão sobre a humanidade. Vários destes, inclusive Saturno devorando seu filho , foram pintados diretamente sobre as paredes do seu jantar e salas de estar.
Goya perderam a fé ou tornou-se ameaçado pela postura da monarquia restaurada espanhol anti-liberal, política e social e deixou a Espanha maio 1824 para Bordeaux e Paris então. [7] Ele viajou para a Espanha em 1826, mas voltou para Bordeaux, onde morreu de um acidente vascular cerebral em 1828, com a idade de 82. Ele era da fé católica e foi sepultado em Bordeaux, em 1919, seus restos mortais foram transferidos para a Capela Real de Santo António de La Florida , em Madri.
Leocádia foi deixado nada na vontade de Goya; amantes foram muitas vezes omitidos em tais circunstâncias, mas também é provável que ele não queria me debruçar sobre sua mortalidade por pensar ou rever a sua vontade. Ela escreveu para um número de amigos de Goya para reclamar de sua exclusão, mas muitos de seus amigos foram Goya também e então eles eram velhos e tinham morrido, ou morreu antes que pudesse responder. Em grande parte destituídos ela se mudou para casa alugada e passou em sua cópia dos Caprichos de graça. [14]

[ editar ]Trabalho

Veja também Lista de obras de Francisco Goya
Goya pintou a família real espanhola, incluindo Carlos IV de Espanha e VII Ferdinand . Sua gama temática alargado de festivais alegres para tapeçaria , desenhos animados projecto, às cenas de guerra e degradação humana. Esta evolução reflecte o escurecimento de seu temperamento. Médicos modernos suspeitar que a liderança em seus pigmentos envenenado e provocou sua surdez depois de 1792. Perto do fim de sua vida, ele se tornou recluso e produziu pinturas assustadoras e obscuras de loucura, loucura e fantasia, enquanto o estilo dos negros Pinturas prefigura o expressionista movimento.

[ editar ]Maja

A Maja nua , ca. 1800. Diz-se que a primeira representação explícita do sexo feminino pêlos pubianos em uma grande pintura ocidental, embora outros haviam sugerido isso antes
A Maja Vestida , ca. 1803, o painel de companheiro mais casto, mas teasingly provocativo,
Dois dos melhores Goya pinturas conhecidas são A Maja nua (La Maja desnuda) e A Maja Vestida (La Maja Vestida). Eles mostram a mesma mulher na mesma pose, nua e vestida, respectivamente. Sem pretensão de significado alegórico ou mitológico, a pintura foi "o primeiro nu feminino totalmente profano em tamanho real na arte ocidental". [15]
A identidade dos Majas são incertos. Os modelos mais popularmente citados são a duquesa de Alba , com quem Goya foi pensado às vezes para ter tido um caso, e Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy ; Godoy posteriormente de propriedade deles. Nem a teoria foi verificada, e que permanece como provável que as pinturas representam um composto idealizada. [16] As pinturas nunca foram exibidos publicamente durante a vida de Goya, a Igreja Católica tinha uma proibição imposta ferozmente sobre a criação e exibição de nus artísticos. Eles eram de propriedade de Manuel de Godoy , o primeiro-ministro de Espanha e um dos favoritos da rainha, María Luisa . [17] Em 1808, toda a propriedade de Godoy foi apreendido por Fernando VII após sua queda do poder e exilado, e em 1813 a Inquisição confiscou tanto funciona como "obsceno", devolvendo-os em 1836 para a Academia de Belas Artes de San Fernando. [18]

[ editar ]importa mais escura assunto


Quintal com Lunatics , 1794. Óleo sobre estanhado ferro, 43,8 x 32,7 centímetros
Em um período de convalescença, durante 1793-1794, Goya concluído um conjunto de 11 pequenos quadros pintados em estanho; conhecido como Fantasia e invenção, eles marcam uma mudança significativa em sua arte. Eles já não representam o mundo do carnaval popular, mas sim um reino escuro e dramático de fantasia e pesadelo. Quintal com Lunáticos é uma visão horrível e imaginário de alienação medo, solidão e social, uma partida do tratamento, e não mais superficial da doença mental nas obras de artistas anteriores, como Hogarth . A condenação da brutalidade contra prisioneiros (seja criminal ou insano) é o tema de muitas das pinturas posteriores de Goya.
Como ele completou Quintal com Lunatics, Goya foi se passando por um físico e esgotamento mental . Foi algumas semanas após a declaração francesa de guerra à Espanha, e doença de Goya estava desenvolvendo. Um contemporâneo relatou, "os ruídos em sua cabeça e surdez não estão melhorando, mas sua visão é muito melhor e ele está de volta no controle de seu equilíbrio." Seus sintomas podem indicar uma encefalite viral prolongada ou possivelmente uma série de derrames em miniatura resultando de pressão arterial alta e os centros que afetam audição e equilíbrio no cérebro. A tríade de zumbido , episódios de desequilíbrio e progressiva surdez também é típico da doença de Ménière . Outros pontos de avaliação de diagnóstico post-mortem em direção demência paranóide devido ao trauma cerebral desconhecida (talvez devido à doença desconhecida, que ele relatou). Se este for o caso, a partir de agora, vemos um ataque insidioso de suas faculdades, manifestando-se como características paranóides em suas pinturas, culminando em suas pinturas negras e especialmente Saturno Devorando Seus Filhos .

[ editar ]Caprichos e desenhos animados Tapeçaria

Ver artigo principal: Caprichos
Em 1799 Goya publicou uma série de 80 gravuras intitulada Caprichos retratando o que ele descreveu como "as fraquezas inúmeras e loucuras de ser encontrado em qualquer sociedade civilizada, e dos preconceitos e práticas comuns fraudulentos que de costume, a ignorância, ou auto-interesse fizeram o habitual ". [19]
As visões escuras descritas nestas impressões são, em parte, explicado por sua legenda, "O sono da razão produz monstros". No entanto, estes não são os únicos sombrio na natureza e demonstrar inteligência afiada do artista satírico, particularmente evidente em gravuras, como a caça para os dentes. Além disso, pode-se discernir um fio da corrida macabra através do trabalho de Goya, mesmo em seus primeiros desenhos de tapeçaria . [nota 1] Principalmente popularist em um rococó estilo, as caricaturas foram concluídas no início de sua carreira, quando ele foi em grande parte desconhecido e buscando ativamente comissões. Em 1774, ele foi convidado, em nome da coroa espanhola, pelo artista alemão Anton Raphael Mengs , para realizar a série.Enquanto tapeçarias concepção não era nem prestígio, nem bem pago, Goya utilizado, juntamente com suas gravuras iniciais, a levar-se a maior atenção.[20] Eles proporcionaram seu primeiro contato com a monarquia espanhola que era nomeá-lo, eventualmente, pintor da corte . [21 ]

[ editar ]Os Desastres da Guerra

Ver artigo principal: Os Desastres da Guerra

O que mais se pode fazer?, De Os Desastres da Guerra , 1812-1815
Na década de 1810, Goya criou um conjunto de água-tinta imprime intitulado Os Desastres da Guerra . Embora ele não dar a conhecer a sua intenção ao criar os pratos, os historiadores de arte vê-los como um protesto visual contra a violência do 1808 Revolta Dos de Mayo , o subsequente Guerra Peninsular de 1808-14 e os reveses à causa liberal após a restauração da monarquia dos Bourbon em 1814. As cenas são singularmente perturbadora, às vezes macabro em sua representação de horror campo de batalha, e representam uma consciência indignada diante da morte e destruição. [22] Eles não foram publicados até 1863, 35 anos após sua morte. É provável que só então foi ele considerado politicamente seguro para distribuir uma seqüência de obras de arte que criticam tanto os Bourbons franceses e restaurado. [23]
As primeiras 47 placas da série focar incidentes da guerra e mostrar as consequências do conflito sobre soldados individuais e civis. A série intermediária (placas 48-64) registrar os efeitos da fome que atingiu Madrid em 1811-12, antes que a cidade foi libertada do francês. A 17 final refletem a decepção dos liberais, quando a monarquia Bourbon restaurado, incentivado pela hierarquia católica, rejeitou a Constituição espanhola de 1812 e se opõe tanto ao Estado e reforma religiosa. Desde a sua primeira publicação, as cenas de Goya de atrocidades, fome, degradação e humilhação foram descritos como o "florescimento prodigiosa de raiva". [24]

[ editar ]Pinturas negras

Ver artigo principal: Pinturas negras
Em uma variedade de cores de barro, uma figura silhueta negra com chifres para o primeiro plano da esquerda preside e dirige um grande círculo de um grupo bem embalado de olhos arregalados intensas, assustadoras, as mulheres idosas e indisciplinado.
Sábado bruxas "ou Aquelarre é um dos 14 da Pinturas Preto série.
No fim da vida Goya comprou uma casa, chamada Quinta del Sordo ("Casa do Homem Surdo"), e pintou muitos quadros incomuns sobre tela e nas paredes, incluindo referências à bruxaria e à guerra. Um deles é o famoso trabalho deSaturno devorando seu filho (conhecido informalmente em alguns círculos como Devoration ou Saturno come seu filho), que exibe uma greco-romana mitológica cena do deus Saturno criança consumir um, possivelmente uma referência ao curso da Espanha conflitos civis . A série tem sido descrito como "o mais essencial para a nossa compreensão da condição humana nos tempos modernos, assim como Michelangelo 's teto da Capela Sistina é essencial para entender o tenor do século 16 ". [25]
Com a idade de 75 anos, sozinho e em desespero mental e física, ele completou o trabalho como um dos seus 14 Pinturas negras , [nota 2] os quais foram executados em óleo diretamente sobre as paredes de gesso de sua casa. Goya não tinha a intenção para os quadros a serem expostos, não escrever deles, [nota 3] e provavelmente nunca falou deles. [26] Não foi até por volta de 1874, cerca de 50 anos após sua morte, que eles foram levados para baixo etransferidos para um suporte de tela . Muitas das obras foram significativamente alteradas durante a restauração, e nas palavras de Arthur Lubow que permanecem são o "melhor em fac-símile de um bruto do que Goya pintou". [27] Os efeitos do tempo sobre os murais, juntamente com o dano causado inevitável pela operação delicada de montagem do gesso desmoronando sobre tela, significa que a maioria dos murais sofreu grandes danos e perdas de tinta. Hoje eles estão em exposição permanente no Museu do Prado , Madrid.

[ editar ]Filmes

[ editar ]Notas

  1. ^ O cartoon palavra é derivada do cartone italiano, que descreve uma folha grande de papel utilizado na preparação para uma pintura mais tarde ou tapeçaria.
  2. ^ Um inventário contemporânea compilado pelo amigo de Goya, o pintor Antonio de Brugada, registros 15. Veja Lubow, 2003
  3. ^ Como ele teve com o " Caprichos "e" Os desastres da guerra "da série. Licht 159

[ editar ]Referências

  1. ^ Goya e do Modernismo, Bienal Internacional de São Paulo Retirado 27 de julho de 2007
  2. ^ Connell, 6-7
  3. ^ Galeria de Arte Transparencias Ancora A Todo Color biografia Goya 1961 doMuseo del Prado . Como citado em eeweems.com
  4. ^ Chocano, Carina. " Os fantasmas de Goya ". Los Angeles Times, 20 de julho de 2007. Retirado em 18 de janeiro de 2008.
  5. ^ Licht, Fred: Goya: As Origens da Temper Moderna de Arte, página 68.Universe Books, 1979. "Mesmo quando se leva em consideração o fato de que o retrato espanhol é frequentemente realista ao ponto de excentricidade, retrato de Goya ainda continua a ser único em sua descrição drástica de falência humana".
  6. ^ Junquera, 13
  7. ^ um b Stevenson, 243
  8. ^ Gassier, 103
  9. ^ Buchholz, 79
  10. ^ Connell, 28
  11. ^ Hughes, 402
  12. ^ Hughes, 372
  13. ^ Junquera, 68
  14. ^ Connell, 235
  15. ^ Licht, 83
  16. ^ " A Maja Nude, o Prado ". Retirado 17 de julho de 2010.
  17. ^ O olho inabalável. . The Guardian, Outubro de 2003.
  18. ^ Museo del Prado, Catálogo de las Pinturas. Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, 1996. 138. ISBN 84-87317-53-7
  19. ^ O sono da razão Linda Simon (www.worldandi.com). Recuperado 2 dezembro de 2006.
  20. ^ Hagen & Hagen, 7
  21. ^ Hughes, 103
  22. ^ Wilson-Bareau, 45
  23. ^ Jones, Jonathan. " Olha o que fizemos ". The Guardian, 31 de março de 2003. Retirado 29 de agosto de 2009.
  24. ^ Connell, 175
  25. ^ Licht, 167
  26. ^ Licht, 159
  27. ^ Lubow, Arthur. " O Segredo das Pinturas negras ". New York Times , 27 de julho de 2003. Retirado 03 de outubro de 2010.

[ editar ]Fontes

  • Ciofalo, John J. Os auto-retratos de Francisco Goya. Cambridge University Press, 2001
  • Tomlinson, Janis. Francisco Goya y Lucientes 1746-1828 '.' Phaidon, 1999, 1994.
  • Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya. Colónia:. Könemann, 1999 ISBN 3-8290-2930-6
  • Connell, Evan S. Francisco Goya: A Life. New York: Contraponto, 2004. ISBN 1-58243-307-0
  • Gassier, Pierre Goya:. Estudo Biográfico e Crítico. New York: Skira, 1955
  • Havard, Robert. "Casa de Goya Revisited: Por que um homem surdo Pintado seus Paredes Black" Boletim de Estudos espanhóis, Volume 82, Issue 5 julho de 2005.. 615-639
  • Hughes, Robert . Goya. New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1
  • Junquera, Juan José. As pinturas negras de Goya. Londres:. Scala Publishers, 2008 ISBN 1-85759-273-5
  • . Licht, Fred Goya: As Origens da Temper moderno na arte. Universe Books, 1979. ISBN 0-87663-294-0

[ editar ] Ligaçõesexternas

Wikimedia Commons possui multimídia sobre: ​​Francisco de Goya y Lucientes

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