#TBT
Nesta semana Throwback quinta-feira nós somos orgulhosos de apresentar a primeira exposição individual de
Lucas Arruda, em Mendes Madeira DM Bruxelas
três anos atrás!
Lucas Arruda
neutro Canto
08/06 - 20/07 2018
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O trabalho de alguns artistas contemporâneos é capaz de evocar o sublime e ter um efeito tranqüilizante a maneira pinturas Lucas Arruda fazer. Onde tantos parecem ter a intenção em cima obstreperously incorporando e transmitindo o ruído infinita do contemporâneo, o seu trabalho tem uma maneira de todos, mas desligá-lo para fora, acalmar e centrar quem olha para o que ele faz. É como se fossem salas pequenas, portáteis à prova de som, câmaras autônomas mudos, que admitiu apenas uma pessoa de cada vez na sua perfeita, calma atmosférica. Como ele faz isso? Qual o procedimento, se houver, lhe permite gerar tais tranquilidade? Como você explica isso?
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Contornando a toca de coelho de gênio, acho que dois novos trabalhos nesta mostra pode nos ajudar se não entender, então, pelo menos, começar a situar onde isso ocorre. Um deles é uma instalação escultórica (que possui uma pintura) e o outro é um novo vídeo que Arruda tem trabalhado em, intermitentemente, durante anos. Altamente complementares, as duas obras jogar fora um do outro de uma forma interessante, quase dialética. A instalação consiste em colocar uma série de pequenos objetos na frente de uma pintura seascape horizonte em um recesso de arquitetura. O elemento central da instalação consiste de uma pequena estátua, etrusca cujo grave e magro verticalidade não é sem lembrar a obra de Giacometti. Simetricamente flanqueado por uma série de pequenos objectos, a imagem etrusca é colocado em frente do centro do quadro, como se a combinação do horizonte representado no seu interior e o objecto criado um cruzamento. Provisoriamente conjuntaram como tal, constituir uma ideal geométrica que tem menos a ver com religião do que uma noção arquetípica da centralização, que está no coração de uma grande quantidade de pintura de Arruda. A ligeira, objeto estranho assume um significado ainda maior vis-à-vis novo vídeo do artista.
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Este estranho trabalho, poderosa e assustadora é baseado na metragem do Welterweight luta 1962 do campeonato de boxe entre Benny Paret e Emile Griffith em que Paret entrou em coma e morreu dez dias depois no hospital. Lutando a ordem em que os eventos ocorreram no vídeo, a montagem salta ao redor para o momento em que vemos Paret queda de seu KO. Curiosamente, o vídeo começa em perfeito silêncio com o árbitro e os pugilistas, e as equipes de cada boxeador em pé no ringue enfrentando o mesmo caminho de forma visivelmente paralelo para cima, não muito diferente da figura etrusca de pé obedientemente no recesso na outra sala. Embora eles aparentemente não se movem (desde que esta luta acontece no Madison Square Garden, eles são presumivelmente ouvir o Hino Nacional), a multidão em torno faz. Eventualmente, eles começam a se mover, pugilistas saltando para cima e para baixo, e a trilha sonora do vídeo, a composição triste e elegíaco, Strokur (2014) pela violoncelista islandesa Hildur Guðnadóttir, entra em ação entrando e saindo sobre o comentário do locutor e do barulho da multidão circundante. trilha sonora melancólica do Guðnadóttir está emparelhado com imagens que muda de closes granuladas de pernas no ringue para tiros dos próprios cordas vibrantes que atravessam a tela como se fosse uma abstração minimalista. Impossível não ver essas três linhas e pensar na multiplicidade de horizontes que povoam, como um único, motivo patologicamente repetido, pinturas do artista. É neste ponto que uma analogia de limiares, do interior e do exterior, e até mesmo a vida ea morte (uma vez que é precisamente no anel que Paret começou sua passagem para esse domínio de onde nenhum viajante retorna) começa a emergir entre as pinturas e o vídeo. A montagem, em seguida, continua a alternar entre decapitado, besuited corpos reunindo pesadamente e os finos, pernas finas dos pugilistas dança individualmente e em conjunto no anel. Enquanto as mudanças imagens para os rostos dos pugilistas e os corpos superiores e o clima da trilha sonora cai para completamente registo mais urgente, prenunciando o golpe de vir, nós nunca realmente testemunhar o vôlei de uppercuts que levou à morte de Paret. Mas a queda que lhes sucede, aquela caracterizada pelo locutor como resultado de “exaustão”, este que testemunha como torna-se claro que ele é o verdadeiro motivo do vídeo. Na queda inicial, que a montagem repete várias vezes, é quase como se perto do corpo sem vida de Paret é auxiliado para baixo pelos golpes de arco de Guonadóttir contra as cordas do violoncelo. A pungência deste conjunto, que toca o sublime, é efetivamente impossível de descrever. - o poignance - talvez seja igualado apenas pelo imaginário das mãos e dos braços que procuram desfazer o corpo de Paret das cordas e deitá-lo no chão do ringue. Formalmente evocativo de retratos renascentistas miríade de Depósito (remoção de Cristo da cruz e transferência para o túmulo), o momento é interessante para Arruda não só por causa disso, mas também devido à sua relação com a rendição e cuidados (se quase quer repetir -lo, entrega e atendimento, entrega e cuidado, mesmo que apenas por uma questão de forma). Novamente, o que é de interesse aqui é menos a evocação religiosa do que a sua ressonância formal e complexidade.
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E, no entanto, isso não é tudo. E sobre as pinturas? E sobre o horizonte quebrado e ainda interligadas que se conecta, separa e circunda estas duas novas obras? Onde é que eles estão entre a verticalidade imutável da estátua etrusca, e figura definitivamente colapso do Paret? Ou talvez eles são a extensão ilimitada eo limiar bem que ambos os links e divide esses dois pólos de um outro? Ou talvez eles espelham a nossa experiência de olhar para eles? Onde um é uma reminiscência da horizontalidade da linha do horizonte na pintura, os outros imita a nossa verticalidade antes da imagem. Rigorosamente e rigidamente conjuntaram, eles sempre nós, o espectador colocar, no centro, e são susceptíveis de conduzir a uma paz estranha e incomunicável.
- Chris afiada
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