Atraído pelo poder da imagem e, em particular, pelas sensações decorrentes do senso de visão, a obra de Luiz Roque atravessa diferentes territórios, como o gênero da ficção científica, o legado do modernismo, a cultura pop e a biopolítica queer, para entender as narrativas engenhosas e visualmente sensuais propostas. A plasticidade das alegorias que ele usa em seus filmes nos conduz ao atual conflito entre o avanço tecnológico e as relações de micro e macro poder contemporâneas.
As obras de Roque habitam um espaço entre cinema, arte e teoria crítica; tudo dentro do escopo de uma disputa política que é real e imaginária. Além disso, seus trabalhos comentam as condições dissociativas de ser: entre a latência da vida e as respectivas definições burocráticas. Nesse sentido, suas obras combinam o esplendor da ficção científica - como um dispositivo para a disseminação de hipóteses - com recursos da linguagem do cinema, a fim de nos apresentar cenários de tensão social e complexos debates públicos.
Luiz Roque (Cachoeira do Sul, Brasil, 1979). Vive e trabalha em São Paulo.
As exposições individuais recentes incluem República ( CAC Passerelle , Brest, 2020) Televisão ( MAC Niterói , Rio de Janeiro, 2018), HEAVEN ( Tramway , Glasgow, 2017), The Modern Years ( Mendes Wood DM , Bruxelas, 2017) e Ancestral ( CCSP , São Paulo (2016). Seus trabalhos foram incluídos em várias exposições institucionais como 1ª Bienal de Riga (2018), Avenida Paulista ( MASP , São Paulo, 2017), 32ª Bienal de São Paulo (2016), Mark Leckey: Containers and Their Drivers ( MoMA PS1 , Nova York, 2016), The Violet Crab ( DRAF , Londres, 2015), The Brancusi Effect, ( Kunsthalle , Viena, 2014), 9ª Bienal do Bienal do Mercosul , Porto Alegre (2013) e Love and Hate to Lygia Clark ( Galeria Nacional de Arte de Zacheta , Warsow, 2013).
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