Leituras de domingo
Entrevista de Sofia Borges publicada na Unseen Magazine, 2019
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No centro de São Paulo, o vasto estúdio de Sofia Borges ocupa uma seção reaproveitada de um estacionamento de vários andares. Dentro e além de seus muros, Borges lida com uma questão potencialmente irrespondível - “o que constitui uma imagem?”. Em conversa com Unseen, a artista descreve suas obsessões filosóficas e suas estratégias para equilibrar arte e vida.
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Sofia Borges , 33ª Bienal de São Paulo - Afinidades Afetivas: A história infinita das coisas ou o fim da tragédia de Um, São Paulo, 2018
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Unseen Magazine
Como você se envolveu com a fotografia (ou as artes de maneira mais ampla)?
Sofia Borges
Desde meus primeiros trabalhos, em 2005, eu sempre me interessei pelas maneiras pelas quais uma imagem fotográfica poderia se distanciar ainda mais da idéia de uma imagem natural, desde que o real na imagem pudesse parecer mais um objeto, uma questão do que apenas pois é uma representação fiel daquilo que eu entendo ser realmente uma "imagem natural" (as que se formam no fundo do olho).
Eu estava interessado em entender a transformação que ocorre em relação ao significado de um objeto quando este deixa de ser um objeto natural (isto é, é visto pelos olhos) e se torna seu próprio referente, se torna uma imagem. A meu ver, essa transformação de real em seu referente determina um certo estado de suspensão para o significado do objeto fotografado.
Há, neste exercício, uma tentativa de entregar aos objetos representado outro estado em que tudo obtém uma nova possibilidade de significado ou desaparece em qualquer direção. Isso não tendo nada a ver com a manipulação digital atual de uma imagem, vem de um questionamento filosófico sobre o que a realidade realmente é.
UM
Como é um dia típico no seu estúdio? O que o inspira e como você continua trabalhando quando não está inspirado?
SB
O que considero minha prática de estúdio pode ser dividido em dois setores principais: quando estou em São Paulo (onde fica o meu estúdio) e quando estou viajando ou morando em outra cidade (o que costuma acontecer por pelo menos alguns anos) meses durante um ano). Por muitos anos, quando em São Paulo, eu costumava ter meu estúdio em minha casa, o que tornava mais difícil separar vida e trabalho. Para ser preciso, quase não houve separação alguma, depois de me tornar um artista, percebo agora que passava a maior parte do tempo vivendo dentro de minha pesquisa. Somente este ano mudei meu estúdio para fora de casa e isso me trouxe grandes aprendizados sobre o que e como usar meu tempo e espaço em geral. Também tenho me esforçado para aprender a separar qual é a prática burocrática de um estúdio e o que é realmente pesquisa. Tudo para me proteger do erro de passar horas apenas cercado por: coisas para fazer (não é um desafio fácil, vamos enfrentá-lo).
Quando eu consigo estar no estúdio para pesquisar é sobre pensar, olhar, escrever e fazer experimentos. O tempo passa como um piscar de olhos nessas circunstâncias, esqueço de comer e sou feliz quando criança. Mas não é tão simples chegar diariamente a isso por causa das modernas fronteiras cotidianas das Olimpíadas-Burocráticas a atravessar. Minhas estratégias para fazer isso: meditar, fazer menos em vez de mais e ter a ajuda de uma equipe de pessoas que fazem o que eu realmente não preciso ser (parece óbvio, mas levei 10 anos para fazer tudo aprender a fazer isso). E finalmente, a melhor estratégia de estúdio é o que estou fazendo agora (e venho fazendo há anos tendo Paris como segunda base): simplesmente me afastando de tudo. Ter muito menos para lidar. Viajar para outro lugar me protege da necessidade de tantas coisas relacionadas a possuir / conversar / conhecer / ir. Ser capaz de permanecer mais alinhado com as coisas que realmente não posso abordar com mais ninguém, ou seja: criar pensamentos, esvaziar a mente, estudar e aprender. Não importa o lugar em que eu estou nem as circunstâncias, eu poderia fazer isso em qualquer lugar que estivesse tentando criar isso, mas enquanto estou aprendendo como ... estar longe ajuda muito. isso limpa minha mente, esvazia minha agenda e, em vez de ter um grande estúdio para mexer, me deixa apenas com minhas idéias e então só tenho meus livros, meus estudos, meus escritos e um computador como estúdio.
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Sofia Borges , Being: New Photography, Museu de Arte Moderna, Nova York, 2018
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UM
Como é trabalhar hoje como artista no Brasil? Até que ponto sua configuração informa sua prática?
SB
São Paulo é um lugar com forte arte contemporânea. Tenho sorte de poder sair com amigos que, além de meus amigos, têm práticas incríveis. Mas isso inclui pessoas também de outras áreas, como educadores, filósofos, cineastas, músicos e alguns outros.
Mas em uma perspectiva mais ampla, como eu estava dizendo anteriormente, percebo que mais do que morar no Brasil ou em qualquer outro lugar ... é como viver em um lugar e como lidar com circunstâncias políticas, culturais e históricas. E também livrar-se das questões práticas-emocionais-mentais que nos seguem aonde quer que vamos. Ser um pouco confuso também me ensinou a manter meu pessoal e meus aprendizados sempre próximos. Também tenho aproveitado mais os “cenários artísticos” para me dar tempo e espaço para estudar outras coisas que, a longo prazo, também me definem como artista. Nos próximos meses longe de São Paulo, pretendo focar apenas em estudar alquimia e taoísmo. Vamos ver o que virá daí.
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UM
Você mencionou no passado que sua prática é guiada pela pergunta 'o que é uma imagem?' O que o levou a essa pergunta - houve um momento, um encontro ou mesmo uma obra de arte específica que trouxe esse problema à vida?
SB
Nos últimos anos, acredito que minha pesquisa fotográfica tenha sido desenvolvida mais como um exercício filosófico. Com o uso da fotografia, tenho tentado entender o problema da imagem, da visão, da representação. Ainda assim, quanto mais eu trabalhava, menos eu era capaz de resolver esses problemas. Finalmente, percebi que, desde o início, meus trabalhos não eram para responder a uma pergunta, mas para levantar uma. O que é uma imagem? Qual é o significado de uma imagem? O que é uma fotografia?
Para entender melhor essas perguntas, tenho observado as coisas sob a luz de uma "negatividade fotográfica". É uma busca de abstração, mas não em termos de forma, estou procurando abstração em termos de compreensão. O pântano é o culminar de sete anos dessa pesquisa. Neste livro, tentei entregar tudo o que aprendi até agora em fotografia. Como em um jogo de pôquer, eu coloco tudo. O pântano contém nada além de um material metamórfico, essa lama filosófica: significando imagens derretendo em outros significados, impossíveis de diferenciar, falar e fluir. Como em minhas exposições, o livro tenta se manter longe de narrativas e temáticas. Foi um desafio reunir tantos tipos diferentes de imagens. Além das relações metamórficas que organizam o fluxo de imagens através do livro, a única coisa que dá ritmo é um texto mínimo que aparece quebrado ao longo das páginas.
Um poema estranhamente escrito que aponta para um espaço em branco. Uma lacuna suspensa entre legibilidade e abstração. A linguagem falhada e ausente, tentando muito, sem ser realmente capaz. Sendo sempre intencionalmente pesada, cada imagem tenta ser problemática o suficiente para sempre apagar a anterior da mente dos espectadores. De acordo com essa "estratégia em branco", há uma tentativa de colapsar o caminho da construção da memória em direção à compreensão. Eu queria fazer um livro de alienígenas, mas cada um de uma galáxia diferente.
UM
Suas fotografias raramente parecem diretas; sempre há um forte senso de intervenção ou manipulação. Gostaria muito de saber mais sobre o seu processo de trabalho - o que faz você tirar uma fotografia e como decide o que fazer com uma imagem depois de tirada?
SB
Não há manipulação em minhas imagens no sentido de adicionar ou remover coisas que não estavam lá. Tudo o que está nas minhas imagens é realmente o que eu fotografei. Trato as imagens usando o Camera Raw e não o photoshop; existe tratamento para que a imagem possa ser definida em tamanho grande; uso muito o camera raw para criar contraste de conteúdo em termos de cor e densidade, mas não o faço crie conteúdo que não existe. Há uma exceção a partir de 2013, La Tete du Cheval, uma foto de uma antiga representação dos músculos da cabeça de um cavalo; dessa foto, removi alguns escritos com o photoshop.
Mas há muita intervenção em termos de questionar o que é uma fotografia. Eu acho que estou sempre tentando olhar nas fronteiras desta questão. Eu tenho um poema, inspirado por Gertrulde Stein, que diz “imagens são imagens são imagens são imagens”. A colagem me ajuda a criar algumas vezes imagens de segundo, terceiro e quarto graus de adaptação. As imagens que eu fotografei, depois imprimi, recortam o papel impresso e elas não aparecem juntas, às vezes desenham ou fazem uma performance como colocar fogo nela (como fiz em 2016 a partir de um projeto no Museu Foamfotografie). E foi assim que, no ano passado, eu acabei fazendo uma “performance para se tornar uma fotografia”, onde eu convidei artistas para realizar com tamanho humano, culturas de imagens antigas minhas, tendo fotografias impressas em grande escala como pano de fundo. A partir dessa performance, há cinco novas séries de trabalhos, das quais até agora apenas mostrei duas imagens de uma dessas séries. Junto com fotografias de colagens, máscaras antigas e performances, fiz meu último show solo nesta marcha no Brasil, chamado Ashes, The Mirror, The Reverse of Brightness and The Becoming of Fire.
Entendo que, às vezes, minhas imagens parecem mais desenhos ou irreais, mas não são, são fotografias no sentido mais tradicional.
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Sofia Borges , AS CINZAS, O ESPELHO, A REVERSA DO BRILHO E O TORNO DO FOGO, Mendes Wood DM, São Paulo, 2019
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UM
Muitas de suas fotografias são tiradas em museus, zoológicos, aquários, arquivos ... por que você é atraído por esses espaços?
SB
o que procuro fotografar é um estado que habita as coisas, mas não é a coisa em si. Objetos descansando em museus, arranhões em paredes antigas, imagens em livros, animais em jardins zoológicos, fósseis em centros de estudo, retratos dentro de quadros ou quadros dentro de pinturas: esses são apenas o mármore, enquanto a abstração e a negatividade do significado são Vênus. Portanto, minha musa não é o museu, mas o objeto existente, a matéria, o mármore, a argila, o plástico, o papel. E isso pode ser encontrado em qualquer lugar, não necessariamente dentro de museus. Mas assim como a diferença de uma pessoa nua e o papel que ela desempenha na sociedade. Em algumas circunstâncias específicas, os objetos agem com mais precisão. Por exemplo, nos museus, os objetos contêm muitas camadas diferentes de tempo, história, uso, símbolo e representação. É mais fácil reconhecer essas camadas em um objeto que já está separado do vazio da realidade, elas estão lá apenas para habitar esses significados. Dessa forma, é mais fácil para mim distinguir esses estados para mostrar o próprio mito: o mito do significado, o mito da compreensão, o mito da realidade.
UM
Se você pudesse criar uma nova instituição de conhecimento - talvez uma que possa negociar melhor essa lacuna entre representação e realidade - o que seria e por quê?
SB
Eu já estou tentando fazer isso, estou precisamente tentando fazer isso há anos. Estou lutando para entender e, eventualmente, criar isso: uma imagem.
UM
Em que tipo de projetos você está trabalhando no momento e o que podemos esperar para você?
SB
Por alguns anos, tenho pensado em teatro e em como misturá-lo com essa pergunta sem resposta sobre o que é uma imagem. Estou pesquisando sobre alquimia no mesmo sentido. Vamos ver o que virá disso.
UM
Além de sua prática artística, você também trabalhou recentemente como curador. Você poderia nos contar um pouco sobre essa experiência? Quais foram os desafios que você encontrou?
SB
Até agora, eu havia realizado dois projetos curatoriais. O primeiro foi muito experimental, um evento que durou 10 dias envolvendo bailarinos contemporâneos, músicos, artistas visuais e filósofos, todos empenhados em fazer uma investigação metafísica sobre o fato de que “todo objeto é um enigma”. Isso se chamava No Sound e era conseqüência do imenso impacto que tive quando entrou em cavernas pré-históricas. Após esse primeiro experimento curatorial, fiz porque, como artista, precisava de mais ajuda (de outros tipos de pesquisas) para investigar sobre isso que ainda estou tentando entender. Isso foi em 2015 e no Naquele momento, eu já sabia que meu segundo projeto curatorial era fazer uma tragédia, não real, uma tragédia conceitual para investigar as bases da linguagem. Desde o primeiro passo, que era para rejeitar a linguagem no No Sound , como um segundo projeto, eu sabia que precisava investigá-lo. Então, quando fui convidado para curar individualmente uma grande parte da Bienal de São Paulo, já sabia o que queria fazer: uma tragédia. Mas não tinha absolutamente nenhuma idéia do imenso desafio disfarçado de 987.578.980 de etapas, questões, problemas, decisões, prazos e paradoxos que eu estava prestes a enfrentar. Eu era um artista solicitado a se comportar como o curador de uma Bienal e não tinha idéia de que isso incluísse o envolvimento de cem papéis, de repente tive que me tornar um pouco arquiteto, produtor, psicólogo, poliglot, secretário, chefe histérico , guru departamentalista, cacique da calma, carteiro, chefe da burocracia, subchefe da burocracia e escravo da burocracia.
O espaço que eu tinha sob minha responsabilidade era de 2.400 metros quadrados, quase um andar inteiro da Bienal de São Paulo. Naquele espaço, criei uma arquitetura de labirinto, trabalhei com 28 artistas e quase 200 obras de arte; era realmente um projeto enorme e um enorme trabalho em equipe para fazê-lo na abertura. Mas, assim como os 10 dias que aconteceram com o nome No Sound , após a abertura da Bienal, a tragédia continuaria mudando ao longo dos meses. Eu não tinha ideia de que mudar uma Bienal ao longo dos meses era uma Bienal por si só. O nome deste show era " A história infinita das coisas ou o fim da tragédia de uma delas ". Ainda estou tentando entender e integrar isso de volta para mim. Isso me mudou drasticamente e só estou começando a cair nas consequências de minhas práticas e questionamentos artísticos.
UM
Você acha que é possível responder à pergunta sobre o que constitui uma imagem?
SB
Eu estou trabalhando nisso.
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