Leituras de domingo
Entrevista não publicada com Matthew Lutz-Kinoy
por Jacob Korczynski, dezembro de 2014
|
|
Matthew Lutz-Kinoy , Bienal de Genebra: Sculpture Garden, 2020
|
|
Jacob Korczynski
Em seu texto, uma obra de arte é uma pessoa que aborda sua prática colaborativa como parte do material de grupo, Doug Ashford afirma: "O desejo de mudança política produz conjecturas em várias frentes, e conjecturas exige afinidade com os outros". Eu estive pensando sobre a declaração dele em relação à sua prática e fiquei curioso para começar falando sobre o inverso disso, ou se cada uma de suas colaborações com outras pessoas leva a um espaço provisório de produção a ser testado? Em particular, seu projeto de longo prazo da Keramikos com Natsuko Uchino vem à mente.
Matthew Lutz-Kinoy
Se isso faz sentido, acho que tem a ver com a forma como você colabora com alguém. A colaboração fornece um espaço para expandir e aprender sobre seu próprio trabalho isolado e expande esses potenciais.
Meu trabalho com colaboradores próximos, como SOPHIE ou Natsuko, tem a ver com um tipo de compartilhamento e influência de habilidades, em vez de um dispositivo de enquadramento. Muita colaboração pode parecer terceirização ou mantém muita autonomia individualista - mas, em vez de terceirizar ou enquadrar, o que Natsuko e eu fizemos nessas colaborações está respondendo uma à outra e permitindo que o diálogo informe e mude a maneira como você vê e compartilhe seu próprio trabalho. Compartilhar uma prática de cerâmica é também compartilhar seu corpo. É pessoal porque retém seu toque. Você está compartilhando seu toque. O conjunto de banquetes em cerâmica tornou-se uma plataforma para nossos interesses na organização de eventos e nossa política de prestação de contas e de estar presente, entendendo a dinâmica da indústria de alimentos ao seu redor e acessando as estruturas mais dinâmicas e compreensivas para trabalhar. Cozinheiros, agricultores, poetas, cineastas. Mas sim. Nós dois decidimos que precisávamos criar uma plataforma primeiro. A política é uma constante em sua vida, mas o que está mudando é o contexto. E se houvesse uma plataforma existente nesses espaços como um estágio flexível? Preparar um prato.
O ponto de partida foi a plataforma. Tanto o interesse em desenvolver minhas habilidades em cerâmica quanto também em nossos interesses comuns na dinâmica dos espaços sociais e nas negociações do espaço, o interesse de Natsuko no uso da terra, arte e agricultura e meus interesses em reuniões sociais, palcos e performances ao vivo.
Acredito plenamente que o trabalho deve ser apresentado de forma consistente nos cenários mais ideais e, quando um trabalho não é apresentado em uma circunstância ideal, isso só pode ser entendido porque existe um espaço de visualização mais ideal. Esses espaços não têm nada a ver com autonomia, em seu ensaio sobre o portfólio X de Mapplethorpe, Dave Hickey escreveu sobre alguns cartões postais de Mapplethorpe em uma mesa de vidro com cocaína. E as coisas se uniram experimentalmente de uma maneira que abriu uma leitura do trabalho. Na verdade, na maioria das vezes, é simplesmente um espaço que permite uma oportunidade menos típica de visualização - permite discernimento e dispositivos mais circunstanciais para a visualização que têm a ver com prazer e apoio. Beleza: como você lê o mundo ao seu redor em sua experiência.
Cor: como você é capaz de permitir essas coisas. A cor é um vaso; dentro do vaso há memória, sentido, experiência.
Você precisa pensar em como o trabalho tocará o mundo - literalmente, como tocará o ambiente, as mãos das pessoas, é o toque real. E essa abordagem holística da responsabilidade é algo que eu só poderia ter aprendido através da minha colaboração com a Natsuko através da cerâmica.
|
|
Matthew Lutz-Kinoy e Natsuko Uchino, Keramikos , Kunsthalle Baden-Baden, 2013
|
|
JK
Acho a sua afirmação "Compartilhar uma prática de cerâmica é também compartilhar seu corpo" atraente, devido à forma que Keramikos assumiu enquanto circulava. Organizado como uma excursão que viajou de Basileia a Florença e Amsterdã, o projeto teve como foco o trabalho afetivo de você e Natsuko para sediar e estabelecer um novo contexto para cada comunidade convidada de trabalhadores e ativistas de arte que aceitaram seu convite para jantar e beber no restaurante. talheres, xícaras e tecidos que vocês dois produziram juntos. No entanto, na apresentação final de Keramikos na miart em 2014, os corpos de vocês e Natsuko e o público coletivo que participaram das apresentações anteriores desapareceram, com apenas a própria cerâmica emoldurada como uma apresentação distinta do projeto. Compartilhar Keramikos dessa maneira continuou a compartilhar seu corpo, ou foi uma nova autonomia para os objetos previstos?
MLK
Ao apresentar esse trabalho, Natsuko e eu desenvolvemos um interesse no desenvolvimento físico e social da pátina. Uma combinação da pátina que se desenvolve através do esmalte, do processo de envelhecimento e de uma narrativa em torno das obras. Natsuko e eu projetamos essas obras para acreditar nelas. Organizamos rigorosamente a apresentação da coleção para desenvolver uma realidade social em torno dela.
Então, enquanto não está compartilhando o corpo após um momento de produção, é o compartilhamento de uma textura, uma sensibilidade.
Foi como se ao longo de dois anos estivéssemos educando nosso público a ver esses trabalhos, mostrando a eles como experimentá-los plenamente. E, após inúmeras apresentações, a história estava pronta para terminar e deixar a casa que a cerâmica fez crescer, quebrando-se e a disseminação estratégica do material poderia começar. Obviamente, o trabalho se transforma quando decidimos colocá-lo em um espaço menos autodefinido, e uma certa quantidade de liberação é importante. No entanto, esses pontos de transição também são pontos de criação de significado.
Isso me faz pensar na re-apresentação das minhas pinturas de cenário de apresentações ao vivo em exposições. Penso em como essas pinturas maiores de pano de fundo que fiz então funcionaram na exposição, em vez de usá-las como pano de fundo e telas de projeção nos eventos ao vivo que organizo. Ao mostrá-los em Amsterdã, projetei vídeos em sua superfície, reaproveitando-os como outdoors para anunciar performances futuras. Nesses vídeos, corpos e texto foram projetados nas pinturas. Eu estava interessado em usar meu corpo como um fator norteador na exibição de uma maneira de ler a escultura.
|
|
Isabel Lewis, Matthew Lutz-Kinoy, HACKLANDER / HATAM , Sem título (interioridade, suco, naturezas), Bienal de Sharjah 14, Sharjah, Emirados Árabes Unidos, 2019
|
|
JK
Eu gostaria de contrastar sua educação de longo prazo do público Keramikos com o primeiro evento Loose Bodies que você organizou em dezembro passado em Basileia, que concluiu o programa de dois anos de Elaine MGK em dois dias. Apresentando uma série de exibições de filmes, leituras e performances desenvolvidas com uma grande coleção de colaboradores, Loose Bodies foi anunciado com um texto que você escreveu em colaboração com Tenzing Barshee, que se situa entre a lógica insular de um diário de sonhos e a interpretação aberta convidada por um roteiro. Ambos os modos de escrita sugerem uma relação desencarnada com o eu e eu queria saber se havia uma ligação direta com a relação desencarnada com o espaço social, ligada ao fechamento de Elaine?
MLK
Quando a equipe Elaine me pediu para fechar o espaço, parecia que alguém me convidou para um encontro mais sério após um encontro às cegas. Agora que penso nisso - realmente pensei nesse espaço como uma coisa viva, com uma vida feita de várias histórias - de uma maneira mais grotesca, como um filme de terror de ficção científica de centopéia humana. A separação de tal colaboração é uma espécie de horror. É irreal porque o espaço criado entre os colaboradores, mesmo que produzam objetos de algum tipo, é um espaço flutuante inventado. Ao sair, você precisa desmembrar todas as partes que fizeram essa nuvem crescer e ganhar vida. É como remover o ar.
Espaço é espaço, lugares são feitos de pessoas e pinturas dão contexto.
Penso que o meu interesse em trabalhar com pintura tem muitas passagens para o meu interesse em trabalhar com pessoas e espaços. Tanto de como você organiza um espaço colaborativo tem a ver com esse corpo esquivo que funde todos - como eu disse antes, é como uma forma entre Hannah Weinberger, Scott Cameron Weaver, Nikola Dietrich, Tenzing Barshee, que tive a chance de voar através e agarrar uma intimidade com.
Então, para representar esse tipo de espaço, localizei sua existência compartilhada em uma paisagem de sonhos, um lugar onde as coisas flutuam livremente entre si e as formas mudam constantemente de forma e significado. O espaço dos sonhos é feito de mudanças reais de experiências, exatamente o que estava acontecendo naquele momento em Elaine. Eu achei um espaço tão dinâmico.
JK
Esta primeira edição do Loose Bodies se apresentou como um retrato dobrado de Elaine no momento em que estava sendo encerrada, bem como de sua própria prática, uma vez que ela se cruzava com a instituição. Gostaria de voltar a essa idéia que você propõe de um “espaço flutuante inventado” criado entre colaboradores porque, depois de Basileia, Loose Bodies continuou na Disjecta em Portland, com filmes de Tamara Henderson e Jeannine Han, além de Jessie Stead e uma performance de você e Magni Borgehed. Quão importante é que os Loose Bodies continuem a crescer no futuro e a se desenvolver dentro desse espaço flutuante inventado de colaboração?
MLK
Retrato! Que maneira interessante de falar sobre Loose Bodies . LK's LB's… Pessoas e situações são um paladar texturizado para criar um show. O que significa que os objetos também são corpos narrativos e que as pessoas mudam através do espaço e do tempo dentro dessas formas! O texto de Ashford que você mencionou anteriormente parece apropriado mencionar novamente aqui: o trabalho é uma pessoa - funcionando através de como está afetando e interagindo com esses outros elementos (como obras e pessoas) em jogo. Através de toda essa estimulação e camadas, um novo corpo duracional é formado. Um corpo compartilhado de experiência. Esta é uma nova figura que existe externamente dentro de um espaço de mente compartilhada de espectadores coletivos. Este é um tipo de retrato que eu poderia explicar. E um tipo de performance que estou organizando.
Pensei em Loose Bodies realmente como um formato para destacar partes autônomas e influentes de outras práticas. Um cenário de visualização para fragmentos da prática das pessoas que podem funcionar e serem mantidos em um espaço compartilhado dinâmico ou em camadas da apresentação. Em Loose Bodies, eu sou um apresentador e estou escrevendo a narrativa. Qualquer que seja a estrutura - Loose Bodies é todas essas coisas em parte, eu simplesmente permito que elas sejam plurais e profundamente organizadas.
|
|
Matthew Lutz-Kinoy , Jardim do Sul do Château Bellevue, Le Consortium, Dijon, 2018
|
|
JK
De Loose Bodies, eu queria perguntar sobre outros corpos soltos - aqueles que são dóceis e cheios de desejo no grupo de pinturas que você produziu no final do ano passado. Ao longo dos títulos da série Base Material surge repetidamente. A palavra base contém um duplo significado em relação a esses nus que oferecem burro: tanto a base como a base. Os corpos se despojam em telas não pintadas que são despojadas. Existe aqui uma ligação entre nudez e não-ilusionismo?
MLK
Você poderia imaginar a superfície das pinturas como uma elaboração de um filme negativo - a estrutura está sempre presente. O espaço da ilusão é ele próprio um ato participativo que sustenta a imagem. Penso que a superfície das pinturas é um filme que mergulha inteiramente na abstração. Para essa série de trabalhos em questão, penso em experiências coletivas nas grandes cidades e na pessoa solteira no super-bloco. Essas obras devem ser lidas através de uma posição imaginada, o que você chamou de mapa, no centro da cidade, localizando o espectador, mas também as figuras apresentadas, físicas e sociais. Nessas obras, você vê um corpo compartilhado, disperso por uma experiência compartilhada, grande e desajeitado, apresentando-se de maneira grosseira e inconsciente enquanto se inclina ao alcance de objetos caídos. No processo, o corpo e seus arredores colapsam no ambiente. Como turista ou pessoa na rua, não é necessariamente uma série de eventos que ocupam um ambiente, mas como você encara todo o lixo no chão. Experiência como explicação.
* Jacob Korczynski é um curador independente com sede em Toronto.
|
|
Matthew Lutz-Kinoy , Duas Mãos na Terra , Mendes Wood DM, Bruxelas, 2019
|
|
|
|
Comentários
Postar um comentário