MENDES WOOD DM - Leituras de domingo Viajantes do tempo (a espiral e o fogo)

Leituras de domingo Viajantes do tempo (a espiral e o fogo) Texto de Claudia Rodriguez Ponga Linares para Primeira monografia de Paulo Nimer Pjota publicada pela Mousse, 2018 Muito antes da arte ter história, as imagens produziram memória . - Georges Didi-Huberman Enfrentando imagens Sentar em frente a uma lareira é hipnotizante. É mágico. Sinto o mesmo em relação à eletricidade. E fumaça. E luzes piscando . - David Lynch Pegando o peixe grande, sou um viajante experiente - Jannis Kounellis Uma vez que o trabalho de Paulo imbrica cultura “alta” e “baixa”, sinto-me inclinado (sinto que tenho a rara licença) a fazer o mesmo e falar sobre viagem no tempo e Twin Peaks, ao mesmo tempo que cito acadêmicos contemporâneos de ponta. Porque, adivinhe, a realidade é sincrética, e Paulo é um pintor profundamente realista e, portanto, profundamente sincrético. Como ele me disse em uma entrevista recente, ele não trabalha com o irreal ou surreal, mas sim reorganizando o real, aproximando realidades. Paulo Nimer Pjota , Entre-temps ... Brusquement, et ensuite , 12ª Biennale de Lyon, Lyon, 2013 Paulo trabalhou em três shows solo este ano: todos eles intitulados The History in Repeat Mode . Isso me puxou simultaneamente em duas espirais distintas: o vórtice em espiral que aparece no céu em ocasiões repetidas na terceira temporada de Twin Peaks, e o enigma do espaço-tempo em espiral introduzido na história da arte ocidental por Aby Warburg - um redemoinho no qual Didi Huberman se divertiu com maestria, girando como um dervixe. Como na terceira temporada de Twin Peaks e na leitura warburgiana da história, há uma boa quantidade de repetição, mas também há movimento à medida que a espiral nos suga ou nos cospe para fora. Este não é, é claro, um movimento “para a frente”, mas um movimento de dentro que pode realmente nos levar para outro lugar ou algum outro tempo. E, uma vez que estamos entrando em espiral no texto, não posso deixar de acrescentar um pouco da boa e velha antropologia clássica à mistura: a própria espiral totêmica de Lévi-Strauss que nos leva a um território mítico. Por favor, não deduza nenhuma irrealidade ou surrealidade aqui. Como já afirmei, este é um texto estritamente realista para um pintor estritamente realista. Nos mitos, como nas espirais, existe uma certa repetição, mas também uma espécie de crescimento contínuo. Seguindo o movimento desencadeado por Lévi-Strauss, Viveiros de Castro propõe que este movimento em espiral pode tanto entrar como sair: o mito, tal como a espiral, é uma forma de desequilíbrio perpétuo. Renato Sztutman pega e vai um pouco mais longe, apresentando-nos uma série de mitologias gêmeas, em que um dos gêmeos tenta trazer a ordem enquanto o outro tenta trazer o retorno de um tempo mítico um tanto mais confuso. Entrelaçados, esses movimentos gêmeos garantem o “movimento em espiral do mundo”, diz Sztutman em seu texto Ética e profética nas Mitológicas de Lévi-Strauss. Mas, como diz Barbara Glowczewski em seu Totemic Becomings, o mito não é apenas uma “matriz” para o ritual, mas uma espécie de “virtualidade” (para usar o termo de Guattari) que pode ou não ser atualizada e incorporada: incorporada. Um mito está presente, mas também é algo antigo. Está acontecendo agora, mas também aconteceu há muito tempo. Em Confronting Images, Didi-Huberman nos lembra que diante de uma imagem antiga o presente se reconfigura e que, da mesma forma, diante de uma nova imagem o passado faz o mesmo. É por isso que o significado de algo pode emergir em algum outro lugar ou em algum outro momento: porque, como explica Didi-Huberman, a chave para a compreensão de certo algo sobre uma imagem não está necessariamente sob seu capacho, nem em termos de tempo nem em termos de espaço. A questão não é isolar o passado do presente, ignorando esses fluxos, mas navegá-los, surfá-los. A virtualidade dos mitos permite-nos viajar no tempo: um mito é uma imagem que incorporamos para viajar no tempo. É por isso que os anacronismos, diz Didi-Huberman, são inevitáveis: não só porque somos inevitavelmente “contaminados” pelo nosso tempo, mas também porque os anacronismos parecem ser uma propriedade das imagens, parecem emanar delas. As imagens são, em si mesmas, viajantes no tempo, e é assim que podem ser nosso navio. Uma leitura anacrônica da história da arte é, portanto, uma forma de expressar a exuberância, a sobredeterminação das imagens, diz Didi-Huberman. E se as imagens são sobredeterminadas, não devemos ter vergonha de ser, nós próprios, sobredeterminados e exuberantes também, porque só assim poderemos viajar com elas. Paulo Nimer Pjota, Cemitério de joias (heróis e amores) , 2018, acrílico, têmpera e óleo sobre tela e objetos de cerâmica, 210 x 155 cm A obra de Paulo viaja no tempo e, como a viagem no tempo nos filmes de ficção científica, implica riscos dos quais, embora modestamente, gostaria de ser cúmplice. A espiral é a figura que nos permite falar aqui de viagem no tempo, porque encarna a repetição e, ao mesmo tempo, um movimento orgânico, um crescimento. Acontece também que é a figura que encontrei no ateliê do Paulo quando o entrevistei, na única tela que restou lá. Mas, além desse movimento em espiral, tende a haver uma certa força envolvida no processo de viagem no tempo: um flash, um zap e então uma aura crepitante que permanece após a ação. Não é outro senão o incêndio que, depois daquela mesma visita ao atelier de Paulo, deu lugar ao título deste texto; embora para Benjamin, Giorgione e Robert Zemeckis essa energia parecesse mais provavelmente como um raio que rompe o chamado continuum do espaço-tempo. Na verdade, seremos obrigados a andar com fogo se precisarmos ir para outros lugares e tempos. O poder é atemporal, afirma uma das pinturas de Paulo. Nele, o capacete de Darth Vader se mistura com duas máscaras africanas e um pequeno Capitão América. Paulo me diz que é movido pela vontade de interagir com coisas que têm um certo “poder”: uma imagem-poder-valor. Até o próprio fogo, acrescenta ele com indiferença. O fogo, que se torna cada vez mais visível em suas pinturas a ponto de às vezes emoldurá-lo. O fogo, que assume a forma específica de chamas ornamentais que, creio, se encontram com frequência em skates. Isso é algo que já havia escapado da minha atenção, mas que eu obviamente já sabia. Na verdade, Paulo me disse que, depois de ver suas pinturas, é comum as pessoas apontarem algo que antes ignoravam. Talvez coisas sutis e oblíquas? Eu perguntei. De jeito nenhum, disse ele: coisas evidentes, mas às vezes tão evidentes que ninguém percebe, como as cores. Eu mesmo fui para casa e notei um sinal em espiral do lado de fora da minha porta: um sinal em espiral vermelho que marca a presença de uma mangueira para ser usada em caso de incêndio. Claro, o sinal já estava lá. A associação entre a espiral e o fogo existia o tempo todo; simplesmente não tinha começado a mexer em mim até aquele momento. Depois disso, a combinação espiral / fogo saiu de controle porque, na verdade, ambos os elementos são freqüentemente encontrados, de mãos dadas, em imagens associadas a viagens no tempo, desde o pôster da primeira versão fílmica de HG Wells. The Time Machine, dirigido por George Pal e lançado em 1960 (e provavelmente antes disso também). É certo que não é exatamente uma espiral, mas é perto o suficiente ... Paulo Nimer Pjota , Cenas de Casa: Coleção Caixa de Pandora , Ivani e Jorge Yunes, São Paulo, 2019 Assim, nos termos de Benjamin, articular o passado não significa reconhecê-lo exatamente como ele era, significa corporificar uma memória que ilumina todo o céu momentaneamente, durante um momento (provavelmente decisivo) de perigo1. O passado é um raio, diz Benjamin, ou, como Alan Moore coloca em A Voz do Fogo, “a história é um calor” 2. Muito apropriadamente, encontrei dois desenhos de Aby Warburg no grande tratado de Didi-Huberman sobre sua obra: uma das melhores histórias de fantasmas para adultos junto com Twin Peaks. A sobreposição de significantes é quase misteriosa, quase demais para este texto suportar; ainda está lá. Durante seu tempo com os índios Pueblo, Warburg desenhou diagramas sobre o tema “incorporação” e “absorção”. Dois diagramas incorporam isso, representando graficamente um “objeto” e um “sujeito”. No primeiro diagrama, Warburg representa o sujeito como uma espiral (uma espécie de mola ou filamento elétrico, diz Didi-Huberman) e o objeto como um painel quadrado dividido ao meio por uma linha. Há uma progressão em três etapas que conduzem à linha elástica que envolve a linha reta: sujeito e objeto estão agora entrelaçados no que parece ser um fusível elétrico. No segundo diagrama, o sujeito e o objeto são representados respectivamente por uma lâmpada ou um abajur ou base de lâmpada sobre a qual aparafusar a lâmpada. As imagens, diz Didi-Huberman ao analisar esses diagramas, devem ser lidas em termos de penetração. Todas as imagens, diz Didi-Huberman, vêm do corpo e voltam ao corpo, mas isso também implica que viajam e, eu acrescentaria, permitem que a viagem no tempo aconteça como se fossem um vaso ao qual nos aparafusamos e “Zap” nosso caminho para o passado e o futuro. Paulo Nimer Pjota , A história em modo de repetição - imagem , Mendes Wood DM, Bruxelas, 2017 No filme La Jetée de Chris Marker, encontramos o exemplo perfeito de como os mitos e as imagens podem nos permitir viajar no tempo. Por mito, quero dizer a danação final das narrativas de viagem no tempo das quais este filme é a epítome, que nada mais é do que testemunhar ou mesmo causar sua própria morte (algo que, se posso apontar, também acontece com o fenômeno “tulpa” em Twin Peaks). Por imagem, quero dizer as memórias enigmáticas que permitem ao herói trágico de La Jetée reter a sanidade enquanto vai e vem entre o passado, o presente e o futuro. Neste filme, o corpo do nosso viajante no tempo suporta as circunstâncias extenuantes da viagem no tempo porque está aparafusado a uma imagem de seu passado. Na verdade, pode-se argumentar que o corpo só pode viajar porque é um suporte para essas imagens. Como em La Jetée, o significado das coisas - diz o pensador contemporâneo em chamas Timothy Morton - é retroativo. A realidade não é o óbvio: a realidade é o que vem depois, o que acontece no futuro e volta para transformar o presente, às vezes alterando-o de forma significativa. Nesse sentido, a arte é uma forma privilegiada de viagem no tempo. É por isso que paradoxos e contradições são frequentes quando se fala em arte: porque a arte é, em si mesma, contraditória - ela rompe o continuum tempo-espaço. Claro, como um certo crítico de cinema3 diz sobre Twin Peaks, há alguma coerência, uma "coerência em espiral" nas cores adicionadas à mistura, produzindo todos os tipos de formas e tons novos, ainda que familiares, que poderiam ter escapado de nosso atenção. Paulo Nimer Pjota, Novos Mitos , 2020, têmpera, acrílico, óleo sobre tela, 3 objetos de cerâmica pintados, 200 x 156 cm A analogia com a pintura é quase boa: abrange tanto a importância que Paulo dá às cores como a forma como os elementos que coexistem na sua pintura entraram rodopiando. Na verdade, Paulo tem várias peças que se apresentam como “diálogos” : diálogos de “arranjos”, “constelações” e “tempo”. Outros convidados (outras sombras) convidados para a mistura são “impérios antigos”, “rituais”, “motivos geométricos” ou “cromoterapia popular”. Na verdade, sua recente exposição em Mendes Wood e Maureen Paley foi baseada em uma “síntese entre ideias contraditórias” e, portanto, intitulada. Muito parecido com essas mitologias gêmeas de que estávamos falando, essas “ideias contraditórias” estão enredadas na pintura, emitindo um leve ruído efervescente. Como uma música feita a partir de samples - como disse o Paulo na nossa entrevista - os elementos ressurgem, repetem, mas são transformados pelo movimento. Esses arranjos e rearranjos em espiral são a forma de um ser em progresso, o famoso “devir” deleuziano / guattariano. Paulo me disse que algumas pessoas se surpreendem por ele ter feito três shows solo diferentes este ano. Mas tudo já estava meio pronto em sua cabeça, girando. O arranjo sincrético e o rearranjo visível em sua pintura também são, como ele apontou, como ele trabalha. É claro que alguns ajustes foram necessários, mas uma vez que você está nesse fluxo, um trabalho começa a chamar o próximo. Em termos lynchianos: se você gostar, um peixinho atrai outro peixe, às vezes maior ... e vão todos para a sua rede. É uma lógica de redemoinho por completo. E não esqueçamos que Lynch é um pintor de coração também, ou que foi assim que tudo começou. Paulo Nimer Pjota , The Marvelous Cacophony , Biennal de Arte Contemporânea de Belgrado, Sérvia, 2018 Nesse sentido, a estética não é - como Timothy Morton aponta em seu tratado Realist Magic - a cola que une o sujeito humano ao objeto não humano. A experiência estética tem muito mais a ver com essa penetração elétrica que Aby Warburg representou nos dois diagramas que mencionei. Ou, como o próprio Morton coloca, tem mais a ver com uma espécie de ação demoníaca à distância que vai muito além do reino da arte, para a realidade. Uma contiguidade eternamente misteriosa entre coisas que não tocam visivelmente. Às vezes, o olho nu, ou o intelecto puro, não consegue entender qualquer conexão: “como as conexões nos sonhos de Bradley Mitchum, elas podem não fazer todo o sentido, mas são sentidas. Eles são poderosos. E eles são verdadeiros ”4. Porque algo chia ou se acende ali quando você se intromete com essa coisa aqui. Por isso, mais uma vez, temos que apoiar Alan Moore quando ele diz: “a história é um calor”. Paulo parece estar bem ciente disso.

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