Leituras de domingo
Abrangendo uma década ou mais: inclinações no trabalho de
Fernando Marques Penteado
Texto de Tobi Maier para a Revista Mousse, edição de verão 2015 |
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Vindo da indústria têxtil e da moda brasileira, f.marquespenteado deslocou essas afinidades com a cultura material para sua arte, fazendo uso extensivo de bordados e sobras de tecidos, em meio a muitos materiais brutos e recuperados incorporados às vezes em mapas com conotações warburgianas. Por meio de pesquisas que muitas vezes envolveram diferentes comunidades, a artista promoveu uma forte consciência sociopolítica. Transferido para trabalhos de estúdio e performances, ele se concentra na construção do conceito de masculinidade, noções políticas de gênero e nas figuras do folclore e da história brasileira. Tobi Maier explora o mundo variegado do artista, desde os primeiros trabalhos até a recente performance Three Novels (2014), um prelúdio para uma virada mais envolvente, porque “a vida é a arena para histórias de amor, uma peça encenada ao ar livre”.
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Fernando Marques Penteado, 3 romances , Mendes Wood DM, São Paulo, 2014
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Conheci f.marquespenteado por volta de 2002, quando morávamos e trabalhamos em Londres. Tinha acabado de me mudar de Lisboa (via Belfast) e Fernando tornou-se um importante interlocutor através do qual conheci a comunidade artística brasileira na capital britânica. Ele me contou sobre sua carreira anterior na indústria têxtil e da moda no Brasil, e seu desejo de redirecionar essas afinidades com a cultura material para uma prática mais autoral e artística. Eu o visitei em uma exposição de trabalhos produzidos durante um workshop com presidiários do sexo masculino da Prisão HM Wandsworth, desenvolvido em colaboração com o Constance Howard Textile Research Center, Goldsmiths College (Boys Who Sew, 2004). Noutra ocasião, participei numa série de entrevistas gravadas em vídeo sobre as condições e a vida dos homens emigrados portugueses, que decorreu num pub / centro comunitário em Oval, no sul de Londres. Uma série de retratos têxteis com participantes da conversa permaneceram à vista no apartamento do artista por um longo período depois (In Double Bodies / Corpos em Dobro, 2004). Na mesma época, em São Paulo, sua terra natal, f.marquespenteado organizou uma procissão de carroçeiros em colaboração com 250 participantes de um abrigo para pessoas carentes do centro da cidade (calendário do advento, 2003). O objetivo era criar um calendário do advento bordado e descolado composto por veículos de limpeza. Dedicado a Nossa Senhora Aparecida, uma santa amada e padroeira dos catadores, as inscrições da carruagem destacaram questões sobre a presença e a história dos negros no Brasil e resultaram em 33 carros improvisados ornamentados desfilando na madrugada do primeiro domingo do advento de 2003. A noção de dar voz por meio do ato de bordar e costurar exercido durante o workshop de 12 semanas levou à apresentação na esfera pública, buscando o agenciamento junto à comunidade em geral. Foi nessas instâncias, na exposição carcerária e na procissão dos catadores, entre outros projetos organizados nesse período, que a consciência sociopolítica de f.marquespenteado se fundiu com sua formação em moda e têxtil.
A partir daí, essas noções conceituais foram transportadas para a prática do estúdio do artista, explorando tecidos plásticos prontos e superfícies sinteticamente comprimidas nas quais ele bordava. Utilizando principalmente fios de linho, encontrados objetos como móveis, roupas, ferramentas, raquetes de tênis, flores artificiais e apetrechos de ferragens, f.marquespenteado atua por meio de um meio tradicionalmente associado à prática feminina. O artista emprega quase exclusivamente um único ponto para cobrir superfícies ou materiais de estofamento, predominantemente de forma figurativa, embora grosseira. Em outras ocasiões, o bordado é combinado em um estilo de colagem com imagens ou fotografias encontradas. Aplicadas nos mesmos materiais de apoio baratos, essas peças apontam para a política e a performance de gênero, o corpo masculino e as questões sexuais entre homens, figuras cismáticas no folclore e na história e regimes de poder, estes últimos articulados em toda uma série de obras que marcaram a presença e a história do povo no Brasil, e resultaram em 33 carros improvisados ornamentados desfilando na madrugada do primeiro domingo do Advento de 2003. A noção de dar voz por meio do ato de bordar e costurar exercida durante o workshop de 12 semanas conduziu para uma apresentação na esfera pública, buscando a agência junto à comunidade em geral. Foi nessas instâncias, na exposição carcerária e na procissão dos catadores, entre outros projetos organizados nesse período, que a consciência sociopolítica de f.marquespenteado se fundiu com sua formação em moda e têxtil.
A partir daí, essas noções conceituais foram transportadas para a prática do estúdio do artista, explorando tecidos plásticos prontos e superfícies sinteticamente comprimidas nas quais ele bordava. Utilizando principalmente fios de linho, encontrados objetos como móveis, roupas, ferramentas, raquetes de tênis, flores artificiais e apetrechos de ferragens, f.marquespenteado atua por meio de um meio tradicionalmente associado à prática feminina. O artista emprega quase exclusivamente um único ponto para cobrir superfícies ou materiais de estofamento, predominantemente de forma figurativa, embora grosseira. Em outras ocasiões, o bordado é combinado em um estilo de colagem com imagens ou fotografias encontradas. Aplicadas nos mesmos materiais de apoio baratos, essas peças apontam para a política e performance de gênero, o corpo masculino e questões sexuais de homem para homem, figuras cismáticas no folclore e na história e regimes de poder, este último articulado através de uma série de trabalhos que resultam de pesquisas sobre a representação da mídia de violência nas prisões horríveis ocorrendo nas penitenciárias estaduais brasileiras superlotadas.
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Fernando Marques Penteado, Frei Damião, da série Camafeu e broches de reis, santos e homens veados , 2005, lã bordada à máquina e à mão, algodão e colagem de PVCs sobre folha de neoprene, 94 x 45 cm
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Lampião (2004) retrata um estranho personagem mitológico, o do bandido brasileiro que espalhou o medo e a violência nas zonas rurais nas décadas de 1920 e 1930, e quando capturado foi decapitado - seu crânio foi exposto em Salvador da Bahia por mais de 30 anos. Homenagens são feitas a santos, gays e subestimados: reis sem coro, heróis de mitologias populares, e santos ou padres não canonizados como Padre Cícero (2004) e Frei Damião (2004), ou o herói popular Câmara Cascudo (2008) que dedicou sua vida ao estudo da cultura brasileira e publicou o Dicionário do Folclore Brasileiro em 1954.
Assim, durante a primeira década dos anos 2000, acumulou-se uma vasta obra, raramente exposta e que serviu de base à apresentação do artista na 30ª Bienal de São Paulo (2012), instalação intitulada Papel de Parede (2012) . Seu título se referia a papéis de parede de conversação em inglês, que trazem narrativas, cenas como montanhas canadenses ou lagos italianos. f.marquespenteado adotou a metáfora em torno da qual foram organizadas as diversas obras de seu espaço. Embora projetada pelo artista para a mostra, sua mostra lembrava vários arranjos que havíamos encontrado em visitas anteriores ao estúdio com os curadores da 30ª Bienal de São Paulo Luis Pérez-Oramas e André Severo em seu apartamento. Dentro da exposição, o espaço f.marquespenteado criou oito capítulos para sua instalação. Havia “roupas, mesas, tecidos, bordados, muitas peneiras, pratos, estantes, uma maquete do MASP, estantes bordadas e caixas de arquivo bordadas, diversos souvenirs, pinturas, retratos, desenhos, cartões postais, uma citação de Warhol— ' quero ser de plástico '- uma lista de nomes latinos de ervas, etc. etc. ” Nesse tipo de mapeamento warburgiano, os objetos encontrados eram exibidos ao lado de objetos bordados, uma escultura de madeira em tamanho real de um pássaro necrófago estaria sentado ao lado de uma haste de plástico neopaleolítico, com no centro uma peça de bordado intitulada A Bancarrota (que se traduz como “Falência”, 2010), que sugeria comida: espaguete, soufés, esculturas de pão colocadas sobre uma mesa.
É uma necessidade de uma conversa realmente atenciosa e terna (em torno de uma refeição compartilhada, por exemplo), uma imploração sentimental para a comunidade que brilha neste trabalho, sendo a falência nosso estado de coisas, a condição de nossas vidas inquietas que nos afastam de um. evento para outro. Papel de parede [Wallpaper] (2012) fez parte de uma constelação maior com as artistas Elaine Reichek, Sheila Hicks e principalmente o artista brasileiro Arthur Bispo do Rosário, trabalhando em torno da ideia dos têxteis, cada um puxando em uma direção diferente sobre como “trabalhar com têxteis ”pode ser interpretada conceitualmente e esteticamente. A ideia de constelação (em termos curatoriais tentamos criar analogias entre certos artistas em proximidade espacial na exposição do pavilhão da Bienal) reapareceu com uma série de explicações formais e astrológicas em uma palestra-performance concebida como parte da programação pública da Bienal no planetário da cidade, a uma curta distância do pavilhão de exposições do Parque Ibirapuera, em São Paulo. Partindo de uma série de interpretações de padrões derivados de leituras cosmológicas ancestrais (ou seja, motivos Karajá aplicados às pernas de uma dançarina e padrões concebidos por outras tribos indígenas do Brasil), f.marquespenteado vinculou seus pensamentos ao zoólogo, etólogo e ornitologista Konrad Lorenz para defender a importância da não racionalidade, da mente aberta, dos procedimentos científicos “que suportam a certeza de que você pode apreender e gerar compreensões observando e percebendo objetos a olho nu, através de sua própria constelação, a sua plataforma intelectual de tempo e posições no mapa astrológico. ” É uma súplica sem compromisso, um apelo a ser responsável por seus atos, a olhar para dentro e a alcançar, que se cristaliza aqui e pode ser rastreada até a formação antroposofista do artista, por um lado. Por outro lado, é um pedido de (novamente) mais tempo para passarmos uns com os outros e aprendermos a valorizar os padrões dados que formam uma personalidade e as redes de relacionamentos que nos sustentam.
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Fernando Marques Penteado , A Iminência das Poéticas , 30ª Bienal de São Paulo, São Paulo, 2012
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Mais recentemente, Three Novels (2014), a segunda apresentação do artista, foi encenada na Per4M, a seção inaugural de performances da feira Artissima de Torino em novembro de 2014. Three Novels apresentou histórias de ficção envolvendo três homens diferentes (Sean o escritor, Jonas o fotógrafo e Javier o arquiteto / urbanista), descrito pelos olhos de um narrador (o próprio artista), o ex-amante dos três. Os personagens compartilham uma paixão com o artista pela literatura, como Raymond Chandler, Lee Edelman, João Guimarães Rosa, Christopher Isherwood, Jacques Rivière, Walt Whitman ou José Saramago, e abrangem uma gama de faixas etárias de quarenta a sessenta. A performance começou com uma curta procissão liderada pelo artista tocando continuamente uma pequena bola de cristal, seguida por três atores (personificando os três amantes) carregando desenhos e trabalhos têxteis bordados do estande da galeria Mendes Wood DM de São Paulo até o palco que hospedava o Seção Per4M. Três painéis foram instalados no palco, que é (mais uma vez) uma combinação de materiais da moda warburgiana coletados nos últimos 20 anos nas feiras de pulgas de Londres, ou selecionados de revistas, mapas, catálogos e manuais de instrução de todos os tipos. Retratando cenas da natureza, capas de literatura (Christopher and Gay: A Partisan's View of the Greenwich Village Homosexual Scene, de Wallace Hamilton, por exemplo) ou fotografias eróticas, essas ofertas foram combinadas com desenhos e notas manuscritas que representavam o universo de cada um dos três amantes. Durante a performance f.marquespenteado contou as histórias (ou romances) das suas três relações amorosas, construindo e desconstruindo camadas, acompanhadas por diferentes bandas sonoras que percorreram a gama de contextos geográficos em que o artista viveu e trabalhou nos últimos anos, Pop britânico ao Fado Português e à Bossa Nova Brasileira. A performance foi encerrada com a artista convidando o público a participar de uma dança comunitária, na tentativa de quebrar as barreiras entre intérprete e espectador e assim transmitir os ambientes românticos (difíceis em uma feira de arte, mas vale a pena tentar) previamente narrados aos presentes. . Depois de se mudar de São Paulo para o Porto em 2014, f.marquespenteado está se reconectando com as tradições e costumes portugueses. Uma riqueza de práticas e materiais artesanais informam sua prática lá.
Enquanto a cidade permite que ele navegue em pequena escala e desfrute de sua arquitetura, monumentos históricos, janelas, calçadas e vida no espaço público, o artista se esforça para realizar projetos maiores e mais envolventes. Como ele escreveu sobre Três Romances: “A vida é a arena das histórias de amor, uma peça encenada ao ar livre”. f.marquespenteado tem consciência de suas estrelas e constelações cosmológicas, e logo veremos como esse novo contexto geográfico e cultural vai se inserir em sua obra.
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