Aprimorando sua visão fotográfica - parte 03  Fazendo imagens sobre, não de Ao identificar o núcleo de uma imagem, ou aquilo que você gostaria de dizer ou apontar visualmente, sua visão é muito importante.
Sem visão fotográfica, você não pode tomar todas as decisões que vem em seguida sobre quais lentes usar, o que incluir ou excluir, qual velocidade do obturador usar ou como compor.
Nada disso pode ser feito sem saber do que se trata sua imagem em primeiro lugar.
É aí que a distinção entre do que é uma imagem e do que trata uma imagem pode ser muito útil. Saber do que é uma imagem (por exemplo, a garota afegã de Steve McCurry) é fácil; é uma menina.
Mas saber sobre o que você quer que seja a imagem - isso é mais difícil. Se o retrato da Afegã fosse sobre uma garotinha brincalhona (não é, mas imagine que é), então as escolhas sobre qual momento escolher, como enquadrar a foto, o que incluir ou excluir, seriam todas diferentes do escolhas feitas se você soubesse que o verdadeiro assunto era sobre o tributo humano da guerra no Afeganistão, a situação dos refugiados e a força determinada de uma garota em meio a tudo isso.
A imagem no topo deste e-mail é das mulheres Gabbra dançando no norte do Quênia, a ideia era que fosse sobre comunidade, a celebração e a força dessas mulheres.
Foi fotografado com uma lente ultra-grande angular para criar um arco abrangente das mulheres, a perspectiva de baixo para um ponto de vista fortalecedor, e a abertura do diafragma pequena para dar aquele efeito starburst, que dá um ar mais otimista.
Essa cena poderia ter sido fotografada com mais precisão, mais alta ou com algum desfoque de movimento, mas a história contada na foto que guiou as escolhas criativas antes de fazer ela.
Outro exemplo que uso muito são as crianças brincando no quintal. Suas escolhas serão diferentes se você souber que deseja capturar o vínculo entre os irmãos ou suas brincadeiras, em vez da maneira como um deles sempre acaba brincando sozinho.
Se você fotografa esportes, fará escolhas diferentes se souber que a imagem é sobre o desespero de um time perdedor nos segundos finais do jogo ou sobre a emoção da vitória.
Se for a vida selvagem que você fotografa, você tomará decisões diferentes se quiser que a imagem seja sobre o próprio urso, o urso em harmonia com a terra em que vive ou o urso lutando para sobreviver e puxando salmão de um rio.  Eu sou um grande defensor de uma abordagem muito intencional para a fotografia, e acredito que parte do que faz um artista é a decisão de contar essa história, e não aquela.
Ou contar as duas histórias, mas de uma forma muito intencional, fazendo escolhas para melhor expressar nossa própria visão ou ponto de vista sobre a cena diante de nós.
Cada cena pode ter uma dúzia de histórias, mas nem todas vão ressoar em você. Eles não serão todas importantes para você da mesma forma que para os outros.
Portanto, escolha aqueles que são importantes para você. Concentre-se neles. Encontre momentos que dão para essas cenas (e às histórias nelas contidas) sua melhor expressão.
Escolha seu PDV (ponto de vista) para fortalecer a história.
Escolha uma lente que atrairá as coisas que você precisa isolar ou crie a sensação que você precisa criar.
O mesmo se aplica às aberturas e velocidades do obturador e composição. Mas você tem que saber do que trata a imagem. Pode ser uma história, um tema, uma emoção ou algo mais abstrato como graça, elegância, decadência ou serenidade.
Seja o que for, comece a pensar nesses termos e você começará a tomar decisões mais claras sobre como expressar o "sobre" de sua imagem.  Exercício Criativo
Veja as três imagens abaixo. Você também pode fazer isso com suas próprias imagens favoritas.
Sobre o que você acha que elas se tratam? Que decisões o fotógrafo tomou que o levaram a pensar assim? É a lente? O PDV? A paleta de cores? O momento?  Esta imagem (parte de uma série maior sobre Veneza acordando) é sobre a solidão do trajeto.
As cores frias, as lentes mais amplas que permitem que a figura solitária esteja realmente sozinha, até mesmo a escolha do momento enquanto ele olha para a bilheteria vazia, tudo ajuda a criar esse clima e a reforçar o significado da imagem.
Nem todo mundo vai ler da maneira que você pretende, mas nenhum de nós pode fazer muito mais do que ser o mais intencional possível e criar a imagem que funcione primeiro para nós mesmos.  Esta imagem é sobre devoção e distração. Ver a criança e sua avó nesta mesquita dá uma forte noção das duas ideias concorrentes: uma tão focada no céu, a outra tão focada na terra.
Sentindo que isso poderia ser uma possibilidade, esperei até que o momento acontecesse. E então a criança começou a chorar, então o que as fotos seriam então seria muito diferente.  Nesta pequena vila de pescadores na Itália, esperando o momento em que o sol se pusesse e a hora azul começasse.
A ideia era de uma imagem que fosse sobre o humor e a emoção, a serenidade e o romance.
E, neste caso, especificamente a escolha de quando fotografar e por quanto tempo manter o obturador aberto.  Estude os mestres Eu sei que inicialmente disse que estou apontando para fotógrafos que não são tao atuais, mas você precisa ver o trabalho de Edward Burtynsky. Burtynsky se concentra em paisagens industriais.
Seu trabalho é sobre estradas, minas, pedreiras e rios poluídos, mas é sobre o impacto do homem em seu meio ambiente. É o tipo de trabalho que realmente precisa ser visto em grande escala; é lindo, intrincado e assustador ao mesmo tempo.
Burtynsky é um excelente exemplo de artista cujo trabalho é poderoso sobre algo sem se tornar propaganda. Ao estudar este trabalho, pergunte-se que papel os elementos repetidos e a escala desempenham nas imagens, e preste atenção especial ao uso intencional da cor. Comentários finais
Se você quiser se aprofundar e criar fotos únicas, dê uma olhada no método exclusivo do Jornada da Foto de aprender fotografia, te espero lá dentro do curso.
Grande abraço, Felipe Kalil
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