Leituras de domingo
Heidi Bucher: Memórias são feitas disso
escrito por Laura Cumming para The Guardian, setembro de 2018
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Uma casa flutua no ar, filtrando a luz através de suas janelas douradas. Existem persianas e telhas e um período de olhar para o edifício, que é tão clássico quanto um desenho da infância. Mas as janelas não são de vidro, nem as persianas de madeira, e a casa é mais como uma tapeçaria do que uma instalação substancial. Parece ser feito de pano embebido em cera de abelha, possivelmente pintado e ainda recortado com cristas, molduras e painéis como uma fachada real. Ele paira na galeria como um sonho, frágil, mas poderosamente bonito.
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Heidi Bucher esfolando sua casa na Suíça com seu assistente, década de 1980
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Este é o trabalho do artista suíço Heidi Bucher (1926-93), escultor, intérprete, embalsamador, visionário. Paira entre duas e três dimensões, como todos os seus trabalhos sobreviventes. Bucher não foi prolífica e sua carreira teve vida curta - um grande florescimento nos anos 70 e 80, seguido por uma negligência desconcertante que apenas recentemente foi revertida. Esta é sua primeira pesquisa em larga escala na Grã-Bretanha, e qualquer pessoa com o menor interesse em preservar as memórias pode gostar de vê-la.
Pois as obras de Bucher são literalmente vestígios do passado, muitas vezes seu próprio passado, crescendo na elegância antiga de Winterthur. Aqui está sua comemoração de parquet de uma casa grande, estampada com uma estrela e parecendo estranhamente como uma pintura de Jasper Johns. Aqui está o piso do escritório de seus avós, montado em painéis na parede com uma iridescente estranha. E as portas do sanatório psiquiátrico de Kreuzlingen, onde foram tratadas Anna O, uma das primeiras histórias de casos de Sigmund Freud, uma figura trágica no início da psicanálise.
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Heidi Bucher , Obermühle, Sala de parquet nr. 9, 1980-82
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Mesmo que você não tenha ideia de onde essas peças foram feitas, ou como, elas carregam uma história palpávelmente solene e pungente. Portas para edifícios que nunca podem ser reinseridas; persianas desativadas; janelas sem visão através das quais a luz passa como através de um véu. O tamanho da vida e muito parecido com esses objetos são cativantes, instantaneamente conjurando lugares específicos que claramente significam algo particular para o artista, mas também para nós - entrando na mente como se fossem nossas próprias memórias.
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Heidi Bucher , Fundação Parasol Unit para Arte Contemporânea, Londres, 2018
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Isso tem muito a ver com o método que Bucher adotou no final da década de 1960, quando começou a fazer o que chamava de "esfolamento". Ela pressionava a gaze contra a superfície de um objeto ou edifício (ou mesmo uma pessoa, no seu próprio caso) e depois alisava o látex líquido na gaze. Pouco antes de secar com força, ela arrancava essa "pele", como se fosse uma máscara facial monumental. O resultado está em algum lugar entre o resíduo, o fac-símile e a essência fantasmagórica - algo flácido como a pele, mas com força e força próprias, suspensas na parede ou no teto.
A pele costuma levar algo: não apenas a impressão de uma porta ou sala, mas flocos de tinta ou desaparecem, um resíduo de poeira, a impressão de lascas, rachaduras ou unhas. Às vezes, o tecido é perfeitamente intocado, produzindo um efeito extremamente pálido e espectral; às vezes, um pouco de tinta é usada, de modo que uma parede brilha, enquanto a parede e a porta da unidade de congelamento nas instalações do antigo açougue onde Bucher tinha um estúdio, em Zurique, é como um teatro desbotado, com um leve brilho perolado . Estes nunca são apenas moldes, puros e simples.
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Bucher fazia esses trabalhos muito antes da geração de rodízios de gesso, que inclui Antony Gormley e Rachel Whiteread. O que ela faz não é sólido, é claro, mas também não é tão efêmero e leve quanto parece. Um filme na Parasol Unit mostra o artista trabalhando para puxar as amarras das portas do sanatório: duras, pesadas e duras como lonas; ela está fisicamente sobrecarregada, desaparecendo sob o casaco do velho - escondida pelo trabalho que fez.
Bucher também era conhecido como artista performático; outro filme mostra vastas embarcações prateadas flutuando e balançando em uma praia como destroços nascidos por ondas, mas na verdade tripuladas por Bucher e sua família, cujos pés você vê ocasionalmente. Outra mostra uma de suas casas frágeis erguendo-se nas nuvens, como uma casa cheia de fumaça. Muitas peças menores comemoram as pessoas através das camas em que dormiam, das saias que usavam ou dos aventais amarrados diariamente na cintura de uma mulher durante anos, um tributo à pessoa e ao trabalho dela.
Algumas dessas obras são como escombros de latão, outras mais como mortalhas ou ataduras desenroladas, preservadas atrás de vidro ou em pequenas mesas. Partículas de madrepérola caem sobre eles como poeira ou neve muito fina; para que eles já pareçam estar a meio caminho de outro mundo.
O grande presente de Bucher é para caracterizar a própria memória através desta convocação do passado em formas tangíveis, mas quase sólidas - algo muito filmado mantido intacto, por um momento que parece, por uma imagem. Aproxime-se de uma de suas paredes de gaze e ele ainda mantém o perfume pungente do lugar úmido e antigo que ela comemora. Uma vez que moramos nesses lugares, ela reflete, agora eles vivem em nós.
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Heidi Bucher , Lindgut, Winterthur, 1988
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